gags en escalade et ascension sociale

La première scène de Monte là-dessus, en trompe-l'oeil, donne le ton du film. Nous y suivons un jeune homme qui monte à la ville pour se faire une situation, afin de pouvoir se marier à la jeune fille qu'il aime. Sur ce canevas très simple, Monte là-dessus s'avère une comédie endiablée dont le clou du spectacle est une ascension qui dure la moitié du film. Effectivement, cette ascension est particulièrement impressionnnante, et si elle est ponctuée par un running gag, chaque étage est l'occasion d'un nouveau gag.

Mais au-delà de la simple comédie, des gags constants, Monte là-dessus, au-delà même de sa métaphore d'ascension sociale, est surtout un regard d'une formidable acuité et d'une féroce drôlerie sur la société de l'époque.

De regard, c'est aussi de cela qu'il est question : de la manière d'attirer le regard du spectateur pour le tromper ; au sens propre aussi, avec cette vue subjective dans l'ambulance ou ces incrustations ou disparitions à l'écran ; du regard des autres dont il faut sans cesse se cacher, que ce soit la logeuse, le supérieur, ou l'autorité, il faut sans cesse faire comme si l'on existait pas, sauf si c'est pour apparaître comme, par exemple, l'employé modèle. La société comme négation de l'individualité, car on ne peut jamais se laisser regarder comme on est réellement.

Monte là-dessus, malgré ses expérimentations, n'a pas pris une ride, car le gag est une forme d'humour qui ne vieillira jamais. Tout le monde aime un bon gag.