Une symphonie de l'horreur dont l'ombre ne vieillit jamais.

• Regarder Nosferatu aujourd'hui, c’est plonger dans les racines du cinéma d'épouvante. C'est une expérience qui demande de la patience, mais qui récompense le spectateur par une imagerie inoubliable.

​Ce qui m'a fasciné

• ​Ce qui me frappe avant tout, c'est l'ambiance macabre. Contrairement aux versions ultérieures qui misent sur le charme, le film de Murnau distille une angoisse viscérale. Max Schreck, dans le rôle du Comte Orlok, est absolument terrifiant. Il n'est pas un prédateur élégant, mais une créature de peste, un rat humanoïde qui semble tout droit sorti d'un cauchemar fébrile.

• ​L'utilisation des ombres portées est la plus grande réussite technique du film. Cette scène culte où l'ombre de la main d'Orlok s'allonge pour saisir le cœur d'Ellen reste un modèle de mise en scène. Le courant de l'expressionnisme allemand transforme ici chaque ruelle et chaque château en un paysage oppressant et symbolique.

​Les limites de l'œuvre

• ​Il faut être honnête : le rythme lent peut être une barrière pour un spectateur contemporain. Certains passages narratifs souffrent de longueurs, et le jeu d'acteur mélodramatique des personnages secondaires (comme Hutter) a vieilli de manière assez flagrante. De plus, les problèmes de droits d'auteur de l'époque ont forcé des changements de noms qui n'empêchent pas le récit de rester une copie très linéaire du Dracula de Bram Stoker.

​En conclusion

• ​C'est un film que je respecte pour son esthétique révolutionnaire. C'est la pierre angulaire du genre. Je lui donne 7/10 car, si le plaisir de visionnage est parfois freiné par les codes du cinéma muet, l'aura maléfique du film est restée intacte depuis plus d'un siècle. C'est une œuvre monumentale, mais qui demande une certaine discipline cinéphile.