Le cauchemar victorien sublimé par David Lean !

• Après avoir été soufflé par les Grandes Espérances de David Lean, je me suis replongé dans son Oliver Twist. Ce qui frappe immédiatement, c’est la maîtrise visuelle absolue de Lean. On n'est pas simplement devant un film ; on est aspiré dans un cauchemar victorien d'une beauté terrifiante.

​Ce qui m'a captivé

• ​L’ouverture du film est, pour moi, un pur moment de génie cinématographique. Cette femme enceinte luttant contre les éléments sous un ciel menaçant pose le ton : ici, la misère n'est pas romancée, elle est graphique. La direction artistique et la photographie en noir et blanc créent une atmosphère expressionniste qui rappelle presque le cinéma d'horreur.

• ​John Howard Davies, dans le rôle d'Oliver, possède cette fragilité angélique qui rend son calvaire d'autant plus difficile à regarder. Mais c'est surtout la performance de Robert Newton en Bill Sikes qui m'a marqué : il incarne une brutalité animale, une menace constante qui pèse sur chaque scène.

​Pourquoi ce n'est pas un chef-d'œuvre absolu (pour moi)

• ​Si je lui donne un 7/10 et non pas une note supérieure, c'est pour deux raisons majeures :

• ​La caricature de Fagin : Bien qu'Alec Guinness soit un acteur de génie, son maquillage et son interprétation de Fagin flirtent avec des stéréotypes qui, aujourd'hui, créent un certain malaise visuel et moral, même en tenant compte de l'époque.

• ​Le rythme final : Le film démarre avec une force incroyable, mais je trouve que le dénouement s'étire un peu. La tension monte, mais la résolution des intrigues familiales m'a semblé un peu plus convenue par rapport à la noirceur du début.

​En Conclusion

• C'est une œuvre visuellement insurpassable qui capture l'essence"crasseuse" de Londres. C'est sombre, c'est dur, et c'est magnifiquement filmé. Un classique solide, bien que marqué par les limites de son temps.