Je m’appelle Ferdinand, nom de Dieu !

A l’heure où Godard reçoit un prix à Cannes pour son soixante dixième film, il est bon de se rappeler pourquoi c’est quelqu’un d’important, parce qu’à force de s’auto caricaturer, il a depuis longtemps finit par nous lasser. Pourquoi Pierrot le fou fonctionne ? Tout est question d’équilibre. Equilibre entre tout un tas d’éléments qui font le style Godard. Toute puissance du réalisateur, et liberté absolue quitte à ignorer le spectateur, voire à l’interpeller directement lors d’une scène fameuse.

Une narration élastique, sans les habituelles béquilles de la crédibilité narrative. Une alchimie entre deux acteurs au top de leur forme. Et c’est en regardant ce film qu’on se rend compte que Bebel est un sacré acteur ! Feu intérieur, feu follet, économie de moyens, précision de la gestuelle, cascadeur, lutin insaisissable ou mauvais garçon qui écrit son journal, avec une BD des Pieds Nickelés coincée sous le bras, Il forme un sacré couple avec Anna Karina, sobriété, idéal féminin, et âme damnée du héros.

Mise en scène tellement marquée que s’en est devenu classique. C’est faussement léger, et très mental, une autre façon de voir les années 60. Sous des apparences de simplicité, ça, élaboré de façon complexe, tellement que ça, casse la tête. Il va refaire le film 1000 fois, et le rater 999 fois. Avec ce drame iconoclaste et un peu anar, Godard nous montre et prouve que le cinéma n’est rien sans la littérature et les arts plastiques. Son film est une sorte d’œuvre totale, avec une succession affolante de références, (Balzac, Elie Faure, Picasso, Renoir, etc.). Un drame avec de purs moments de comédie, (musicale), et des brèches creusées de la fiction vers la réalité brute, et vers le premier degré absolu.

Alors évidemment, cela peut sembler très aride, et ça l’est. Pour être honnête, la première fois que je l’ai vu, il y à plus de dix ans, j’ai crût que le film faisait trois heures, alors qu’il dure moins de deux. Je n’étais pas près. C’est le genre de film à réserver aux cinéphiles avertis, qui savent où ils mettent les pieds. Ça aussi, c’est un des trucs Godartiens, nous faire ressentir le temps, et surtout la durée. Le cinéma est un art temporel, donc unité de temps, et d’action. Quitte à filmer un paysage où il ne passe rien pendant quelques minutes, et le spectateur à soudain l’impression fausse que ces minutes ont durées des plombes, habitué qu’il est au rythme cadencé des productions commerciales, et habitué à l’action facile, tout mâché du divertissement. Ce film se mérite, je l’ai appris à mes dépends il y à dix ans.
Par contre, une chose que je n’ai pas oublié, c’est la scène finale, et la réplique, une des plus belles de tout le cinéma français. Chef d’œuvre ? Non, trop original.