Une tragédie familiale entre ombre et lumière !

• Sortir d’un visionnage de Rocco et ses frères, c’est un peu comme se réveiller après un long rêve fiévreux. Je reconnais sans peine qu’il s’agit d’un monument du cinéma italien, une tragédie grecque transposée dans le Milan industriel des années 60, mais mon ressenti reste nuancé.

​Voici ce qui a marqué mon expérience de spectateur :

• ​Une mise en scène impériale : Visconti filme la ville et les corps avec une maîtrise qui force le respect. Le noir et blanc est sublime, jouant sur des contrastes violents qui soulignent la noirceur de l'âme humaine. On sent le poids de l'asphalte, le froid des appartements exigus et la moiteur des salles de boxe.

• ​Alain Delon, une révélation : J'ai été fasciné par la pureté presque christique de son personnage. Son regard, mélange de douceur et de résignation, porte une grande partie de l'émotion du film. Face à lui, Renato Salvatori (Simone) campe un antagoniste terrifiant de brutalité.

• ​Une tragédie familiale viscérale : La décomposition de cette fratrie venue du Sud pour chercher une vie meilleure est déchirante. La dynamique entre la mère possessive et ses cinq fils offre des moments de tension psychologique d'une rare intensité.

​Pourquoi je n’ai pas mis plus ?

• ​Malgré ses qualités évidentes, j'ai ressenti quelques longueurs. Le film dure près de trois heures, et certains arcs narratifs m'ont semblé s'étirer plus que nécessaire pour servir le propos mélodramatique.

• ​De plus, la noirceur absolue du récit et la passivité de Rocco face à la cruauté de son frère m'ont parfois frustré. Il y a une dimension sacrificielle qui, bien que thématiquement forte, finit par rendre le visionnage moralement épuisant.

​En Conclusion

• C'est un chef-d’œuvre de noirceur et d'esthétisme que je conseille vivement de voir au moins une fois, mais il faut s'armer de patience et d'un moral solide pour affronter cette lente descente aux enfers.