Sam Raimi retourne dans de l'horreur (enfin presque). Un nouveau film très réussi d'un passionné.

Ma critique vidéo sur Send Help

Le retour de Sam Raimi, un grand nom du cinéma d’horreur et de la comédie horrifique. Après avoir réalisé Docteur Strange in the Multiverse of Darkness en 2022, le voilà de retour pour un concept déjà vu mais un aspect horrifique prometteur. Honnêtement, la bande-annonce donnait réellement envie de voir son long-métrage pour voir jusqu’à quel point il allait pousser la limite en plus d’avoir des acteurs principaux au top. Et donc, que vaut ce nouveau film d’horreur de Sam Raimi ? En toute honnêteté, c’est génial malgré que les attentes ont été un tout petit peu décevantes mais ça reste un très bon film d’horreur qu’il nous a fait (même si ça ne semble pas être le genre pour le désigner correctement).

Positif

• Linda Liddle (Rachel McAdams) est une employée très compétente mais pas très estimée à sa juste valeur par ses collègues et son nouveau patron. Elle est un peu bizarre quelques fois mais elle est loin d’être détestable, juste étrange. Après, la voir gagner de la confiance en ayant l’avantage pour la survie sur cette île, notamment avec son patron qui la traite comme une moins que rien, ça la rend intéressante dans son développement à travers sa survie.
• Bradley Preston (Dylan O’Brien) est le nouveau patron qui arrive pour prendre les choses en main et qui ne semble pas beaucoup apprécier et estimer Linda. Son séjour sur l’île avec Linda est probablement un grand cauchemar mais un cauchemar mérité vu le traitement qu’il lui a fait. Même si, il faut reconnaître qu’on arrive à avoir peur pour lui à certains moments. En tout cas, c’est un enfoiré qui fonctionne très bien dans la narration et pour le développement de Linda, surtout avec ces rôles inversés.
• On pourrait aussi compter Donovan (Xavier Samuel) qui est peu présent mais qui est probablement celui qui exploite le plus Linda pour ses profits personnels mais c’est un des seuls personnages secondaires qu’on retient.

• Le long-métrage démarre avec Linda qui montre ses compétences dans cette entreprise et a l’air très efficace malgré qu’elle ne soit pas très appréciée par ses collègues, notamment Donovan. C’est une bonne manière de démarrer le long-métrage pour nous faire comprendre le ressenti de Linda et nous donner envie d’en savoir plus sur la suite de son histoire.

• Concernant la relation entre Linda et Bradley, c’est pas mal. Autant on comprend que Bradley ait quelques difficultés avec elle sur la première impression, autant c’est intéressant de voir l’évolution de leur relation au fur et à mesure de leur séjour sur cette île. Franchement, ça apporte une relation plutôt intéressante à suivre.

• L’évolution la plus marquante est évidemment celle de Linda. Linda passe d’une femme coincée peu appréciée et peu estimée à une femme qui prend les choses en main et à devenir de plus en plus dangereuse. Franchement, c’est une bonne évolution à suivre à travers ce long-métrage.

• En terme de symbolisme, on a des idées intéressantes. Linda pour ses collègues et son boss, le poste et Bradley pour Linda ainsi que cette île en elle-même avec ce que ça leur a apporté. En tout cas, le symbolisme est réellement intéressant à suivre dans ce long-métrage.

• Le jeu d’acteur est génial. Autant les acteurs et actrices secondaires s’en sortent mais nos deux principaux, incroyable. Rachel McAdams et Dylan O’Brien sont réellement excellents dans leurs rôles, c’est même un des meilleurs points du long-métrage.

• Les musiques sont prenantes. Elles surprennent un peu la première fois mais ce sont réellement des bonnes musiques qui fonctionnent bien avec ce qui se passe à l’image, certaines musiques en sont même marquantes.

• Question costumes, c’est intéressant et ça développe bien les personnages. Que ce soit l’aspect de plus en plus ale de Bradley ou le changement de style de Linda, on sent que les costumes définissent bien nos personnages.

• La mise en scène est un peu spéciale par moments mais elle fonctionne bien. Certes, ce n’est pas la meilleure mise en scène que Sam Raimi nous a proposé mais ça reste une mise en scène plutôt qualitative et compréhensible.

• On s’attendait à ce que ça se passe d’une certaine façon mais en fait non. Sans spoiler, on peut dire qu’on est réellement surpris par ce qui se passe au fur et à mesure, notamment dans le dernier acte et l’évolution de Linda.

• La tension est diablement efficace ! En toute honnêteté, la tension met un peu de temps à arriver mais elle arrive à se faire sentir, que ce soit pour Linda ou même pour Bradley pour certains moments en particulier.

• La fin est une fin qui ne va pas satisfaire tout le monde mais c’est une fin un peu méritée pour certains personnages. Donc oui, ça va diviser mais c’est une fin qui fonctionne dans ce long-métrage.

• Question décors, c’est beau. Que ce soit les bureaux, l’avion ou les différents décors de l’île, ils sont travaillés et arrivent à nous convaincre sans difficulté.

Négatif

• Le coté prévisible se fait sentir avec quelques passages. La transformation de Linda se fait sentir de loin par exemple mais c’est aussi le cas avec certaines séquences où on essaye de nous faire croire quelque chose alors qu’on voit venir un piège. On a quand même de l’inattendu qui marche mais certains éléments sont réellement prévisibles.

• Autant la tension surprend réellement, autant l’émotion n’est pas très réussie. Il est vrai qu’on a un peu de peine pour Linda au début mais l’émotion envers elle disparaît assez vite avec sa transformation. Quant à Bradley, on a pas réellement de peine pour lui et sa vraie nature.

• L’horreur est un genre que Sam Raimi maîtrise très bien à son habitude mais un peu moins ici. Attention, quand certaines séquences horrifiques arrivent, on est réellement pris dedans, c’est juste qu’il y en a si peu qu’on se demande si c’est réellement un film d’horreur.

• Zuri (Edyll Ismail) est la fiancée de Bradley, une femme élégante et heureuse avec lui mais elle ne semble pas apporter grand-chose. Elle n’est pas détestable et l’actrice la joue bien, c’est juste que son personnage n’apporte pas grand-chose ici (malgré un certain passage).

• Concernant les effets spéciaux, c’est probablement un des points les plus critiquables du long-métrage. Franchement, pour 2026, ce ne sont vraiment pas des effets spéciaux très convaincants et c’est un des points les plus critiquables du long-métrage.

Au final, Send Help est un très bon film à découvrir malgré que le coté horrifique soit un peu trop mis de coté. Ce n’est pas le meilleur film de Sam Raimi mais ça reste une découverte intéressante pour les fans du réalisateur et du genre. La mise en scène est efficace, les personnages principaux sont intéressants, le jeu d’acteur est excellent, les décors sont convaincants, les musiques sont bonnes et le symbolisme est intéressant à suivre. Après, il est vrai que l’horreur est assez secondaire, que les effets spéciaux sont critiquables et que certains éléments sont un peu prévisibles. Malgré ses défauts, ce long-métrage vous plaira si vous aimez Sam Raimi et son style. Un visionnage très intéressant pour un long-métrage attendu à juste titre.