Soudain par FrankyFockers

Une directrice d'Ephad parisienne se prend d'une amitié fusionnelle avec une metteur en scène de théâtre japonaise atteinte d'un cancer de stade 4. Ensemble, elle vont notamment travailler sur la théorie d'humanitude, déjà développée de manière quasi expérimentale dans cet Ephad, technique de soins consistant à considérer les patients atteints de troubles cognitifs en leur portant plus d'attention et en les considérant, au lieu de leur apporter des soins de manière automatique sans prendre en compte leurs désirs et besoins. Cette technique, qui existe vraiment, vise à apporter plus d'humanité aux patients en les considérant. 3h20 en Ephad sur le papier, ça ne fait pas rêver, mais Hamaguchi, qui est un cinéaste important, insaisissable, toujours surprenant, et que personnellement je n'attendais pas là, parvient à en faire un film unique, vraiment incroyable, qui ne ressemble à rien de ce que j'ai pu voir (peut-être à quelques envolées métaphysiques de Weerasethakul liées aux soins et hopitaux dans plusieurs de ses films), mais surtout parvenant à créer une nouvelle temporalité, s'extrayant totalement de la notion d'écoulement du temps classique, pour créer une nouvelle respiration, une nouvelle conception de l'écoulement du temps dont l'instrument de mesure n'est plus la seconde, mais devient le plan. Je cite volontairement Tarkovski ici, c'est lui qui disait que le temps dans ses films se mesurait en plans et non en secondes, car Hamaguchi cite clairement Tarkosvki dans son film, lors de la brève séquence se déroulant au Japon, scène primordiale parce qu'elle fait écho à la toute dernière scène du film, que je me garderai bien de spoiler ici, mais qui se déroule sur le même lieu, avec d'autres personnages, et plus particulièrement une scène du Miroir, celle où la mère - du personnage, de Tarkovski, donc, est seule, assise sur une frêle barrière en bois, au milieu de la campagne, de dos, avec son beau chignon blond et regardant le coucher du soleil à l'horizon. Hamaguchi refait exactement la même séquence, cadrages identiques, Efira porte un chignon uniquement dans cette séquence, sauf qu'elle n'est plus seule dans le plan, elle est accompagnée, de son amie, de celle qui va mourir, elle le sait déjà à ce moment du film, sauf qu'elle est en vie à ce moment-là, et c'est justement toute la question du film, c'est redit à la toute fin, tant qu'on n'est pas mort on est en vie, et le film est un vrai combat en l'honneur de la vie. Là où Tarkovski, qui ancre son film dans la question du souvenir, Hamaguchi remet cette scène dans un présent (son amie n'est pas un souvenir, puisqu'elle est à ses côtés, et qu'elle est donc en vie) qui se veut le symbole de l'élan positif et optimiste qui est présent dans tout le film, même quand il y est question de mort. Soudain est un film complètement dingue car il est extrêmement dialogué (le cinéaste a voulu le tourner en France à cause de notre héritage de films très dialogués, citant Rohmer et Eustache) et pourtant ce n'est jamais un film bavard, c'est à chaque fois la mise en scène qui raconte et jamais les dialogues, qui eux, apportent autre chose; c'est un film où apparemment il ne se passe rien, où un simple massage de pieds peut devenir l'action la plus rocambolesque sur une heure de temps, et pourtant c'est un film où tout se joue, où l'on perçoit que le cinéaste est patiemment en train de changer de le monde. Car c'est vraiment de cela qu'il s'agit dans Soudain. Il y a une scène pivot, au plein milieu du film, où la Japonaise Mari explique à la Française, de manière extrêmement théorique, mais passionnante, les fondements du capitalisme, et pourquoi l'être humain persiste dans cette voix alors qu'il sait qu'elle est nocive. Le film prend là un tournant politique (en vrai il l'était déjà) et amène à considérer le monde autrement. Et très modestement, mais avec énormément de force et de rage interne, c'est cela que propose Soudain, considérer le monde autrement, d'une manière qui prendra enfin en compte l'être humain en temps qu'individu.