« T’es déjà de l’histoire ancienne »

The Sunchaser, chant du cygne de Michael Cimino, est le film de tous les excès, s’attache à un protagoniste médecin qui respecte de prime abord une hygiène de vie scrupuleuse pour l’intégrer à un voyage esthétique maladif et trébuchant fait de toutes les facilités des genres investis, des bons sentiments ultimes dévoilés à proximité d’un lac enchanté au thriller psychologique façon The Hitch-Hiker (Ida Lupino, 1953) mobilisant un flingue pointé en permanence sur la tempe ou l’entrejambe, en passant par le road movie et ses plans aériens sur des étendues captées alors que le soleil se couche ou se lève. La répétition à plusieurs reprises du surnom « Blue » en clausule semble expliciter la démarche d’un cinéaste soucieux de confronter par des clichés cinématographiques d’autres clichés d’ordre social et spirituel : Michael Reynolds est blanc, dispose d’une situation familiale et professionnelle équilibrée, d’un patrimoine financier certain, d’un langage châtié qui sait nommer avec précision la réalité scientifique ; face à lui se dresse le chétif Brandon Monroe, adolescent métisse en phase terminale qui parle comme un charretier, ingurgite quantité de malbouffe et de stupéfiants.

Un travelling résume parfaitement sa condition et son martyre : nous passons d’un très gros plan sur une affiche publicitaire pour une limonade sucrée de la marque Gatorade à un plan large sur la décapotable dérobée à l’arrière de laquelle végète son consommateur, par opposition au conducteur mangeur de carottes. Tout les oppose, et pourtant le récit les rassemble : placés au contact d’une Amérique désunie constituée de corps étendus à même le sol des quartiers craignos ou de motards hostiles imposant la puissance du groupe en obstruant l’accès aux toilettes, aussi brisée que le figure le plan d’un rétroviseur fendu alors qu’il reflète la bannière étoilée, engagés dans une balade depuis la grande ville (Los Angeles) jusqu’à la réserve Navajo, nos deux personnages effectuent dans la violence une révision de leur identité, suspendent leurs activités respectives pour mieux interroger les possibilités (transitoires) d’un vivre-ensemble.

Cimino livre, comme à son habitude, une satire sans concessions de l’american way of life, refuse toute approche fataliste en chantant l’hypothèse (devenue réalité) d’une réconciliation des peuples, d’une entente entre le rationnel et le spirituel, sans quoi la jeunesse est destinée à périr – la reprise, dans le restaurant routier, de la chanson composée par Roy Orbison pour Zabriskie Point (Michelangelo Antonioni, 1970) ne relève pas du hasard et décline la perte des idéaux d’une jeunesse réprimée par la politique. Une réussite audacieuse et émouvante.