Nous puiserons nos forces dans ce qui ne meurt pas : la terre

Sunset Song, de l'excellent réalisateur britannique Terence Davies, que je découvre avec cet opus, m'est apparu comme un ovni au charme étrange et suranné (il est vrai que l'histoire se déroule entre 1900 et 1920).

C'est un film lumineux, romantique, mais âpre et parfois d'une étonnante violence. Très britannique de fabrication, un peu dans la lignée de David Lean avec, en plus, un "je ne sais quoi" m'ayant rappelé Le Cheval de Turin de Béla Tarr (aussi bizarre que cela puisse paraître).

Certains plans, cadrages, angles de prise de vue sont très beaux et assez audacieux. Je ne comprends pas toujours d'où vient leur beauté et ce qui techniquement la crée, mais elle me saute aux yeux dans certaines séquences du film. Ainsi, j'ai trouvé la scène, où Chris/Agyness Deyn et Ewan/Kevin Guthrie font l'amour pour la première fois lors de leur nuit de noces, magnifiquement photographiée. Autre scène magnifiquement éclairée et photographiée : l'orage, qui éclate en pleine nuit, peu de temps après la mort du père de Chris, alors qu'elle vit seule, avec un chaperon mi-gouvernante mi-servante, dans la ferme et s'occupe seule des animaux et notamment des deux puissants chevaux de trait que le déchaînement des éléments naturels vient à affoler.
Un bémol pourtant : l'insistance à mettre en évidence la brutalité et presque l'animalité des personnages principaux masculins (des Écossais de religion anglicane, semble-t-il) est déconcertante.
En revanche, la peinture, dans toute sa complexité, du personnage féminin central est très réussie. Accablée de malheurs, Chris puisera la force de vivre dans ce qui ne meurt pas : la terre... particulièrement celle de son domaine d'Écosse.