The Bride! par Lolo CinéBel

Maggie Gyllenhall rejoint la liste des acteurs/actrices qui se lance dans la réalisation. Son premier film en tant que réalisatrice est sorti en 2021 et ne l'ayant pas vu, je ne peux pas lui donner un avis.

Je me suis donc rattrapé avec The Bride!, oeuvre ambitieuse à plus de 80 millions $ (150 si on y inclus le budget marketing) qui en seulement rapporté 23 dans le monde, bien loin des 300 millions nécéssaires pour être rentable.

Mais pourquoi le public n'a pas manifesté plus d'intérêt pour ce film ? Pourquoi l'a-t-il purement et simplement ignoré, rejeté ? Ce n'est ni une suite, ni un remake ou encore moins un reboot, juste une relecture différente et originale d'un classique de la littérature britannique. Nous sommes donc face à ce qui manque cruellement dans le paysage cinématographique hollywoodien actuel, une oeuvre strictement originale, bien que marquée par des influences plus qu'évidentes, avec une ambition presque démesurée...qu'est-ce qui coince alors ?

Dès le début en noir et blanc, on voit Mary Shelley, n'ayant visiblement pas toutes ses frites dans le même sachet, parler de son oeuvre littéraire la plus connue (Frankenstein). Parrallèlement, nous rencontrons Ida, jeune femme idéaliste, très ouverte d'esprit qui meurt après une soirée fortement arrosée.

Nous voyons ensuite la créature de Frankenstein - surnommée Frank - qui se rend à Chicago chez le Dr.Euphronious pour lui parler de ses problèmes de solitude. La scientifique lui propose de lui donner une fiancée, qui comme lui, sera une femme dont le cadavre a été ramené à la vie.

Ce qui rend le film de Gyllenhall particulier, c'est d'avoir introduit l'histoire dans les années 30 alors que Shelley a écrit son roman au 19è siècle. On y décèle une photo particulièrement sombre, aux couleurs mal choisies qui ne se marient pas avec le caractère gothique qui caractérisait le matériel littéraire de base ou ses différentes adaptations au cinéma.

Lorsque le cadavre d'Ida est déterré, l'expérience peut commencer. Ida ne sait pas qu'elle est morte, on lui fait croire qu'elle a eu un accident. Pour quelqu'un qui revient d'entre les morts, son élocution est d'une incroyable fluidité, comme si rien ne s'était passé.

Pour moi, cela constitue le premier gros couac de ce film qui ne démarre pas sous les meilleurs auspices.

Ce qui va déclencher le reste des évènements du récit, c'est cette agression du couple, les agresseurs finissent par se faire tuer par "Frank", mais ils ont été photographiés et leur traque commence.

Il était évident que Gyllenhall n'allait pas traiter une telle histoire sans y mettre un soupçon de féminisme. Sauf que, contrairement à plein de films post me too (coucou Promising Young Woman !), c'est distillé de manière subtile et intelligente, sans en faire de trop, allant même jusqu'à nous montrer une petite révolution amorcée par Ida, qui rappelle un peu les Suffragettes.

C'est à partir de là que Gyllenhall, après avoir convoqué le registre de la comédie musicale avec des segments aussi ratés que ceux de Joker, Folie à Deux, décide de se la jouer Bonnie & Clyde. Elle connaît ses classiques, mais elle n'arrive pas à en faire quelque chose de différent.

Comme toute bonne histoire d'amants "criminels" qui se respecte, elle se terminera très mal, malgré le plan final dont chacun sera libre d'interpréter comme bon lui semblera.

Si on passe les bons maquillages (sauf celui de Penelope Cruz, et sa coiffure...!!!!), rien n'est à sauver dans ce gloubiboulga dans lequel tout le monde a du mal à finir une ligne de dialogue sans hurler.

Film malade charcuté par son studio ? J'ai du mal à y croire.

Film malade à cause de sa réalisatrice qui, tellement noyée dans son ambition, se montre ultra prétentieuse ? Certainement !