ce film a créé un refuge artistique qui console et compatit :une illusion, mais pas un mensonge

Une pensée étrange m'est venue quelques heures après avoir vu le scénariste/réalisateur Wes Anderson's "The Grand Budapest Hotel" pour la première fois. C'était qu'Anderson serait le réalisateur idéal pour un film de "Lolita" ou une mini-série de "Ada". Maintenant, je sais que "Lolita" a été filmé deux fois, mais le problème fondamental de chaque version n'a rien à voir avec la capacité à représenter ou à gérer un contenu à risque, mais avec un malentendu fondamental que le célèbre roman de Nabokov s'est déroulé dans le "monde réel". Malgré toute l'horreur et la tragédie authentiques de son histoire, ce n'est pas le cas. "Je pense aux aurochs et aux anges, le secret des pigments durables, les sonnets prophétiques, le refuge de l'art", écrit Humbert Humbert, le monstrueux protagoniste/narrateur du livre, à la fin de "Lolita".

"The Grand Budapest Hotel" utilise un stratagème narratif pas différent, un artifice de poupée gigogne véhiculé en un clin d'œil et vous manquerez une partie cruciale de celui-ci. Une jeune femme visite un parc et contemple le buste d'un « auteur » bien-aimé, qui s'est ensuite fait chair en la personne de Tom Wilkinson , qui se souvient alors de sa jeunesse en la personne de Jude Law ., qui raconte ensuite sa rencontre avec M. Moustafa (F. Murray Abraham), le propriétaire de l'hôtel du titre. Ledit hôtel est un édifice légendaire tombant en désuétude, et "l'auteur" de Law est curieux de savoir pourquoi l'immensément riche Moustafa choisit de dormir dans une chambre pratiquement de la taille d'un placard lors de ses visites annuelles à l'endroit. Au cours du dîner. Moustafa daigne satisfaire la curiosité de l'écrivain en lui racontant son apprentissage auprès de l'ancien concierge de l'hôtel, M. Gustave ( Ralph Fiennes ).

Tout ce matériel est transmis non seulement dans le style standard de Wes Anderson, par exemple, des plans méticuleusement composés et conçus avec des mouvements de caméra précis et très restreints. Dans " Hotel ", le raffinement d'Anderson de son mode de réalisation de film particulier est si distinct que son premier long métrage, le " Bottle Rocket " à peine stylisé, ressemble à une image de Cassavetes en comparaison. Donc, pour répondre à certaines personnes qui prétendent apprécier les films d'Anderson tout en se plaignant qu'ils aimeraient qu'il applique ses talents cinématographiques d'une manière "différente": non, ce n'est pas le film dans lequel il fait ce que vous pensez que vous voulez, peu importe C'est.

Ce qu'il fait, c'est son propre truc, qui, en termes de réalisation, est d'un niveau de difficulté similaire à ce que Nabokov a continué à faire monter les enchères dans ses romans en anglais : évoquer l'émotion et la tragédie dans le contexte de royaumes issus mais aussi fantaisiste, follement retiré de la "réalité" de la saleté sous vos ongles. M. Gustave est un didacte du service de haut niveau, apprenant au jeune Zero Moustafa l'art de comprendre ce qu'un invité veut, et de le faire parvenir à l'invité, avant même que l'invité n'y ait pensé. Il porte un parfum appelé "Eau de Panache". C'est aussi un horndog et un gigolo ridicules, et ses ennuis commencent lorsque la plus riche de ses douairières ( Tilda Swinton) meurt et lui laisse un étrange tableau. Le fils incroyablement méchant de la douairière (Adrian Brody) souhaite que M. Gustave n'obtienne rien et ne reculera devant rien pour y voir. Sa détermination déclenche une série d'intimidations et d'agressions qui est compliquée par la montée d'un pouvoir ostensiblement fasciste dans le parc à thème bohémien d'Europe centrale souvent aux couleurs bonbon qu'Anderson et ses concepteurs de production évoquent ici. (Puisque j'ai invoqué Nabokov deux fois dans cette critique, je dois vraiment souligner que le film lui-même attribue les écrits de Stefan Zweig , l'écrivain autrichien dont l'autobiographie ironique et poignante s'intitulait "Le monde d'hier", comme source d'inspiration principale. )
Le dialogue est américain contemporain, avec beaucoup de jurons; l'action est souvent macabre et burlesque, avec une augmentation du quotient animal en péril qui a fourni l'une des scènes les plus inquiétantes du dernier long métrage d'Anderson, " Moonrise Kingdom ". Les références sont innombrables et viennent de partout (l'une de mes préférées est une séquence de téléphérique faisant un clin d'œil au thriller de 1940 de Carol Reed "Night Train To Munich"). Le casting est l'éventail habituel de haut en bas de talents incroyables, y compris, mis à part ce qui précède, Matthew Amalric, Willem Dafoe , Jeff Goldblum , Harvey Keitel , Edward Norton , Saoirse Ronan , Léa Seydoux et les piliers d'Anderson.Bill Murray , Jason Schwartzman et Owen Wilson . (Le nouveau venu Tony Revolori joue le jeune Moustafa.) Les décors incluent non seulement l'hôtel, mais aussi une prison humide, une boulangerie paradisiaque et toutes sortes de véhicules tirés par des chevaux ou à vapeur.
Bien qu'il regorge d'incidents, il y a une immobilité dans le film qui donne l'impression de regarder une image zootrope d'une boule à neige, tandis qu'en même temps une épithète errante ici ou le spectacle de quelques chiffres coupés là tire dans une direction différente, suggérant que le monde conjuré d'Anderson est soumis à des tensions qui existent entièrement à l'extérieur de celui-ci, attirant l'attention sur ce qui est invisible à l'écran : un créateur anxieux qui veut tout comme ça, mais ne peut pas contrôler l'intrusion de la vulgarité ou la cruauté. Cette tension se retrouve dans le personnage de M. Gustave lui-même, dont l'air raffiné masque une exubérance et une vulgarité enfantines, et qui se révèle pourtant à la fin du film comme un être humain d'une noblesse absolue.

Autant que "The Grand Budapest Hotel" prend l'aspect d'une confection cinématographique, il le fait pour s'attaquer à la matière très brute et, oui, réelle de l'humanité sous un angle inhabituel mais très éclairant. "The Grand Budapest Hotel" est un film sur les masques que nous conjurons pour répondre à nos aspirations et sur le coût du maintien des apparences. "Il a certainement maintenu l'illusion avec une grâce remarquable", remarque un personnage avec admiration à l'égard d'un autre vers la fin du film. "The Grand Budapest Hotel" suggère que parfois, en tant qu'espèce, c'est le mieux que nous puissions faire. Anderson, le faiseur d'illusions, est plus que gracieux, il est éblouissant et, avec ce film, il a créé un refuge artistique qui console et compatit. C'est une illusion, mais ce n'est pas un mensonge.