Un survival éprouvant d'une grande maîtrise

Sur The Revenant s'il ne fallait écrire qu'une ligne ce serait celle-ci: une expérience unique de cinéma. Dans ce survival éprouvant, le spectateur partage de façon organique la douleur, la souffrance d'Hugh Glass qui traîne son corps ensanglanté et meurtri tel un animal animé par son instinct de survie et surtout tel un homme plein de rage qui crie vengeance. Il n'est pas étonnant de constater que les trois points les plus époustouflants du film: sa réalisation, sa photographie (Emmanuel Lubezki) et le jeu de son acteur principal, soient ceux qui furent oscarisés. Dans cette symbiose artistique, certains éléments peinent néanmoins à se greffer: l'imagerie onirique et la spiritualité que semblent rechercher Inárritu (une église détruite, une météorite qui passe) ne nous transcendent pas comme chez certains réalisateurs du contemplatif (Malick, Kiarostami...). Ceci est sans nul doute du au fait qu'Inarritu nous propose un film très terrestre où la poésie est difficile à injecter: comment être ému d'un ciel étoilé quand nos corps sont aussi douloureux? L'exception reste la tendre rencontre entre Hugh Glass et un indien bienveillant, lorsqu'ils s'amusent tous deux à tirer la langue pour attraper des flocons de neige. La musique originale composée par Ryuichi Sakamoto (qui a à nouveau collaboré avec Alva Noto) synthétise ce lien difficile entre nature et humanité et on y retrouve toute la force immuable de la nature, le deuil et le presque espoir d'une sérénité future. Prodigieusement subtile et sensible, cette BO apporte à The Revenant sa dimension quasi abstraite, atmosphérique et même fantomatique que le titre laisse suggérer. Un film à ne pas manquer!