Give me my car !

Nouvelle réalisation de David Michôd après le déjà culte Animal Kingdom, il retrouve ainsi Guy Pearce déjà acteur de son précédent film dans un rôle totalement diffèrent. Pas d’adaptation de livre en vue cette fois, scénarisé uniquement par le réalisateur et l’acteur Joel Edgerton qui ont ce projet depuis maintenant des années.

La première chose qui choc dans The Rover c’est sans conteste son visuel, réalisé d’une façon académique, chaque plans se montrent mystérieux et incroyablement maitrisés. Michôd offre une leçon de technique intemporel dans sa gestion des scènes et des décors pour crée un univers post-apocalyptique des plus réalistes. Natasha Braier encore très peu connue pour son travail en tant que chef opérateur, a l’idée brillante de filmer l’intégralité du long-métrage en super 35mm pour crée une personnalité à l’image en l’a rendant encore plus austère et granuleuse.

L’univers complexe s’apparente alors à un Mad Max bien plus réaliste et sombre dans sa gestion si psychologique des personnages. Ces mêmes personnages interprétés par Guy Pearce et Robert Patinsson sont confronté à des choix émotionnels au quotidien dans un monde détruit et régit par des parias avec un gouvernement qui reste en retrait des actions humaines.

Etonnant à quel point l’œuvre de Michôd s’apparente à celles qu’a pu produire Nicolas Winding Refn, en créant une ambiance glaçante qui apparente à celle d’Only God Forgives ou encore au jeu d’acteur de Pearce très ressemblant à celui de Gosling dans Drive. Mais les comparaisons ne s’arrêtent pas là, les relations entre les films se rapprochent au niveau du rythme de la mise en scènes, chaque évènement est découper de façon lente et intelligente pour faire ressentir chaque paroles ou actes du casting.

Le suspense instauré par la traque que réalise Pearce pour retrouver sa voiture donne lieu à des scènes violentes et cru pour améliorer la sensibilité du spectateur à s’immerger dans cet univers si inhumains.

Malgré son scénario bancale sur le papier, les tournures que prends l’intrigue en court de route rend gain de cause à une synopsis simpliste, nul besoin de créer des twists à tout va pour s’inca parer d’un scénario riche d’émotions et d’intérêt.

Le casting au grand complet réalise des performances dignes des plus grands acteurs, Pattinson à enfin montrer à révéler son talent d’acteur après sa bien triste saga pour jeunes filles. Même si Pearce était déjà connu pour son talent d’acteur, il livre un jeu qu’il n’avait encore jamais montré par un personnage froid, torturé et sans émotion, grâce à une direction artistique perfectionniste.

La bande sonore quant à elle est composé de thèmes travailler et crée pour chaque scènes, pour une transition parfaites entre l’image et le son. A tempérament oppressante, elle justifie l’émotion et les actes par des symboliques fortes et puissantes.

Que dire de plus si ce n’est que nous sommes face à un chef d’œuvre du cinéma, en offrant une leçon artistique et technique Michôd crée son meilleur à l’image d’un casting parfait et d’une bande sonore époustouflante.