La vie, l’amour, la mort...

La réalisatrice s’empare des choses de la vie dans toute leur banalité pour bâtir avec une légèreté déconcertante une chronique romanesque d’où jaillit une émotion qui ne cesse de croître tout au long du récit. Puisant son inspiration au creux de sa vie personnelle, elle traite de l’isolement, des liens familiaux, de la maladie, de la fin de vie avec des accents d’authenticité propres à créer une immédiate complicité avec le spectateur qui se reconnaîtra aisément à travers ces parcours de vie, tandis que la mise en scène, fluide et sobre, offre de douces ellipses. C’est sans aucun doute de l’impeccable interprétation de ses personnages tout à la fois écrits avec justesse et interprétés avec talent que le film tire toute sa richesse, à commencer par Léa Seydoux, lumineuse malgré son apparence cheveux courts, qui loin des rôles qui lui sont habituellement dévolus, révèle une facette inattendue de son talent. Pascal Greggory, qui a depuis longtemps prouvé le sien, surprend encore grâce à la délicatesse avec laquelle il accompagne le destin de cet érudit, déchiré par la conscience de sa fin toute proche. A cela s’ajoute l’imparable spontanéité de Camille Leban Martins (Linn, la fille de Sandra) ont tôt fait de transformer cette tranche de vie ordinaire en un morceau d’exception.

Entre deuil et renaissance, Mia Hansen-Løve sublime la banalité de la vie avec un tact et une douceur qui touchent droit au cœur.

Entre poésie et réalisme, elle signe une réflexion sur le temps qui passe dont la subtilité n’a d’égale que la sérénité.