« Bad religion »

Feuchtgebiete vaut moins comme transgression esthétique, en ce qu’il emprunte un style néo punk déjà existant, que pour la décomplexion de son personnage principal par le biais duquel le spectateur s’engage malgré lui dans un processus sensoriel douloureux dévoilant ses propres limites : il compose une synesthésie repoussante faite d’un dérèglement moral de tous les sens qui échappe souvent à la complaisance – en aucun cas cependant à sa conscience du mauvais goût, recherché pour lui-même - par sa loufoquerie et son ton volontiers parodique. En effet, la mise en scène atteste un dynamisme bienvenu qui tend hélas à trop se figer quand interviennent les enjeux sensibles, notamment familiaux ; l’éclatement de sa construction en analepses et prolepses constitue alors un artifice servant à cacher la simplicité de son écriture narrative et la banalité des relations retranscrites. Le générique d’ouverture restera en mémoire, ainsi que quelques plans inattendus dont une scène de classe à partir de photographies sur fond de Mozart, un pataugeage dans les toilettes publiques, le split screen mêlant Godard (Bande à part, 1964) et Boyle (Trainspotting, 1996).