Enfin un vrai jeu d'horreur avec une excellente histoire.

Until Dawn, jeu exclusif à PlayStation, est un jeu d'horreur à la Heavy Rain développé par Supermassive Games.

Sorti initialement en 2015, Until Dawn s'est imposé comme un classique du "survival-horror narratif". En reprenant les codes des slasher movies des années 90, le studio Supermassive Games a créé une expérience où chaque choix peut mener à la vie ou à la mort de chaque protagoniste.

Découvrez ma critique d'Until Dawn en vidéo.

Points positifs du jeu :

• Une ambiance horrifique magistrale
• Une bande-son efficace et qui accentue le côté oppressant
• Les multiples embranchements avec leurs conséquences
• Une histoire qui tient la route, sans nous perdre et sans qu'elle se perde elle-même
• La personnalité des différents protagonistes
• Les collectibles sur le psychopathes peuvent nous permettre de nous mettre sur la piste de son identité
• L'idée des totems est excellente
• Des très beaux graphismes
• Une synchro labiale (mouvement des lèvres avec les paroles) bonne, à condition de jouer en VOSTFr

Points négatifs du jeu :

• Déplacements un peu rigide
• Quelques caméras placée à des endroits bizarres
• Une des pires VF du jeu vidéo (sérieusement, jouez-y en VOSTFr, le jeu en sera largement meilleur)

Histoire et personnages

L'intrigue d'Until Dawn s'ouvre sur un drame : lors d'une soirée entre amis dans un chalet isolé sur le Mont Washington, une mauvaise plaisanterie tourne au cauchemar, entraînant la disparition de deux sœurs, Hannah et Beth. Un an plus tard, leur frère Josh convie le même groupe d'amis sur les lieux pour tenter de tourner la page. Mais ce qui devait être un week-end de réconciliation vire à la traque sanglante lorsqu'un mystérieux psychopathe commence à les terroriser.

On navigue entre le film de tueur en série classique et une menace bien plus sombre et ancienne cachée dans la montagne.

La force du récit repose sur la personnalité des différents protagonistes. Le jeu utilise les archétypes du genre (le sportif, la reine de beauté, l'intello, etc.) pour nous donner des repères, mais il nous permet surtout d'influencer leurs relations. On finit par s'attacher à eux, même si certains sont écrits de façon à ce qu’ils soient insupportables, Emily par pur exemple.

Dans le jeu, nous trouvons des totems : éparpillés dans l'environnement, ils offrent des prédictions (mort, danger, chance) qui influencent directement notre manière d'appréhender les scènes suivantes, créant un lien entre le destin et nos actions.

C’est grâce à ces multiples embranchements et leurs conséquences que le jeu prend toute sa dimension : ici, personne n'est à l'abri, et le scénario s'adapte avec brio à la survie — ou au décès — de chaque personnage. Sachant que tous les personnages peuvent survivre comme tous les personnages peuvent mourir.

Ambiance

Un des points forts du jeu Until Dawn est clairement son ambiance. On est face à une ambiance horrifique magistrale qui ne nous lâche pas du début à la fin. Le jeu réussit à créer une tension permanente.

Tout se joue sur le sentiment d'être totalement isolé. Le fait de se retrouver coincé dans une montagne enneigée, en pleine nuit et sans aucun moyen de s'échapper, donne une impression d'oppression constante. On sent que le danger est partout, que ce soit dans les couloirs sombres du chalet ou dans les bois gelés.

Rajoutez à cela, le changement de décor, ce dernier devient de plus en plus inquiétant à mesure que l'histoire avance. On passe d'un chalet confortable à des lieux beaucoup plus glauques comme un ancien crématorium.

Graphismes

Visuellement, Until Dawn reste une expérience très solide. On profite de très beaux graphismes, avec un travail sur les éclairages et les textures qui renforce l'aspect cinématographique. Les décors sont détaillés et servent parfaitement l'immersion.

Le point le plus impressionnant reste la modélisation des visages. Les expressions des acteurs sont très bien retransmises. On note également une très bonne synchro labiale, où le mouvement des lèvres est parfaitement calé sur les paroles, à condition de jouer en VOSTFR. En version originale, le jeu est parfaitement fluide et cohérent. En revanche, le doublage français crée un décalage et fait clairement tâche.

Gameplay

Au niveau du gameplay, l'expérience est plus contrastée. Le point fort réside dans le système de choix : les multiples embranchements et leurs conséquences sont réels et impactent directement la survie de vos personnages. Cela donne un vrai poids à chaque décision et pousse à recommencer le jeu pour voir les autres scénarios possibles.

Cependant, la prise en main souffre de quelques défauts techniques. On ressent souvent des déplacements un peu rigides, donnant l'impression que les personnages manquent de fluidité.

De plus, la caméra étant fixe sur les scènes, quelques caméras sont clairement placées à des endroits bizarres, gênant la visibilité ou rendant la navigation moins intuitive dans certains décors étroits.

Malgré ces lourdeurs, le plaisir de jeu reste présent grâce à la tension des scènes d'action et à la gestion du stress.

Bande-son & doublage

Concernant la bande-son, la musique sait se faire discrète quand il faut installer une tension sourde et explose lors des moments de panique, ce qui accentue vraiment le côté oppressant de l'aventure. Le travail sur les bruitages environnementaux renforce aussi cette sensation constante de danger.

En revanche, le doublage est vraiment un gros point noir. On fait face à l'une des pires VF du jeu vidéo. Le ton est souvent à côté de la plaque, les voix ne collent pas du tout et les émotions sonnent faux, ce qui casse totalement l'immersion du jeu.

C’est pour cela que je conseille LARGEMENT de jouer en VOSTFR. En version originale, les voix des acteurs sont excellentes.

En dépit des quelques défauts, je considère ce jeu comme un must-have à avoir sur PS4 et c'est pour cette raison, à mon avis. 8.5/10

PS : Les trophées, dont un trophée platine, ne sont pas dur à acquérir.