Mon Flop 2025

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Après "Mes frères" en 2018 Bertrand Guerry revient dans quelques mois avec un film encore plus fauché et selon moi malaisant. On voit de plus en plus de cinéma qu'on pourrait dire régional voici celui de quartier, et malheureusement ce n'est pas celui de Jean-Pierre Dionnet. Tellement gêné pour les acteurs, et préférant laisser tous ces gens sympathiques entre eux, en famille, j'ai préféré m'éclipser au bout de 35 minutes.

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Pas le début du commencement d'un sourire, en revanche des tonnes de sentiment d'embarras pour ceux qui se débattaient à l'écran, et donc un constat après 42 minutes de calvaire : la vie est trop courte, le temps trop précieux, je quitte donc la salle, sans perte et fracas mais avec le sentiment de m'être un peu fait taxer mon portefeuille.

Précision : il m'arrive très très très très rarement de quitter une salle prématurément, et je suis habituellement client d'Antonin Peretjatko, au point de considérer "La Loi de la jungle" comme un monument de la comédie française.

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Non mais sans déconner ce truc date bien de 2025 ? J'ai failli aller à la caisse du cinoche demander pourquoi ils avaient lancé "Subway" ou un truc d'Enki Bilal mais la présence de Lellouche et d'Adèle Exarchopoulos (avec animal mort sur la tête en sus) m'a fait penser qu'on n'était a priori pas remonté trente ou quarante ans en arrière. Expérience peu commune en tout cas, merci Monsieur Jimenez, moi qui pensais être un gros ringard vous m'avez démontré que j'avais encore un peu de marge.

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J'ai lâché l'affaire au bout d'1h08, pour situer au moment où c'est parti pour la fille à l'état de légume. On a chacun ses limites et pour moi, juste après le coup du petit Joseph dans le lit avec grand-mère c'était trop. Ce doc reflète selon mes critères tout ce qu'il y a de pire dans l'époque : indécence, selfie de la douleur, mise en scène de la souffrance, reconstruction à l'aire du développement personnel. Je n'irai pas par quatre chemins : sans préjuger des intentions de la réalisatrice, le résultat est ce qu'il est, immonde, Je pensais apprendre des choses sur le conflit nord-irlandais et ses répercussions, je me suis retrouvé en position de voyeur, contraint de regarder des témoignages malaisants, des reconstitutions (qualificatif impossible à trouver), des séances de pseudo-psychanalyse, des séquences qu'on croirait sorties de l'émission "Srip-Tease".

NB : Le pire c'est que d'un point de vue strictement historique on comprend bien plus de choses en regardant "Hunger" et "Omagh" par exemple.

(Ne vous fiez pas forcément à cet avis, le film est globalement très bien reçu par la critique, et sa moyenne ici est plutôt élevée.)

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Après le très drôle "Tout simplement noir" Jean-Pascal Zadi s'est dit qu'il suffisait d'avoir une chouette idée pour refaire un succès. A l'écran on se retrouve donc face à un pitch et non un film, avec l'impression très nette en tant que spectateur d'être pris pour un c..

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« - Ah cool un film d'Andrew Dominik à Cannes.
- Oui mais bon ce sera en séance spéciale hein.
- Ah ok mais pourquoi ?
- Parce que c'est un film documentaire qui ne sortira pas en salle, c'est du direct Apple TV+.
- Ah mince, et c'est un doc sur quoi ou sur qui ?
- Ben visiblement ce sera un portrait de Bono.
- Ah ok, donc le gars passe de Nick Cave à Bono, et sans sas de décompression. »

Bon ben j'ai tenu 55 minutes, Bono qui fait du Gad Elmaleh, j'étais pas prêt...

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Dans un dialogue on entend ceci : « Un mystère ou une arnaque »

Quelle confession, l’aveu du fait que la grandiloquence est le paravent qui dissimule l’absence de toute pensée. Chaque plan, chaque mot prononcé, chaque note de musique semblent devoir être perçus comme les derniers de l’Histoire du cinéma et même de l’Humanité tant Sorrentino nous les livre comme définitifs. Il y aurait donc ici l’intelligence, l’image universelles, sur lesquelles le tout petit spectateur pourrait se repaître tout au long des misérables jours qu’il lui reste à vivre.

Je me demande depuis un moment si le cinéaste italien croit lui-même en ses conn…, ou s’il se dit seulement « Frémaux va encore tomber dans le panneau, allez je rajoute une petite louche de vulgarité. ».

Tout me parait tellement calculé chez lui que même la variété italienne, apte à me faire couler dès la première mesure des hectolitres de larmes, me semble soudainement totalement factice.

Chez ce cinéaste la beauté (publicitaire) de chaque image n'a d'égal que la laideur de son regard...

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Merci Laura Wandel, moi qui reproche à trop de films de me laisser de marbre, de ne provoquer en moi que de la tiédeur, peut-être ce qu'il y a de pire face à l'art, là j'ai été servi, avec une bonne dose d'agacement à la fin de cette très pénible projection. La démagogie, pour ne pas dire plus, faisant toujours autant recette, ce film est à ranger dans la catégorie des inattaquables. Je sais d'avance ce qu'on va me rétorquer quand je dirai tout le mal que j'en pense : « Mais enfin le sujet est important, ce qu'elle dénonce est vrai, et tu as vu l'état des services publics ? Sans parler de l'efficacité du film, quel uppercut ! ». C'est justement parce que ce qu'elle raconte et dénonce est vrai que je ne supporte pas qu'on le montre ainsi. Parce que quand on se prétend réaliste (Coucou la caution frères Dardenne à la production et caméra épileptique derrière la nuque d'entrée de jeu !) il est trop facile de compiler des faits pour en faire une vérité. Et désolé mais ces personnages n'existent pas, ou plutôt ils n'agissent pas comme ça. Tout ici est construction, des protagonistes aux situations. J'ai eu l'impression de voir la présentation du projet aux producteurs, aux financeurs, j'ai vu les ficelles énormes, j'ai même vu la direction d'acteurs : « Vas-y Léa serre encore plus la mâchoire, t'as qu'1h13 à tenir. ». Même cette durée est un artifice, un argument de vente. *

Désolé je n'ai rien contre cette cinéaste, je trouvais d'ailleurs son "Un monde" prometteur, mais là elle m'a énervé.

* Les festivals peuvent parfois donner des tendances, et là à La Rochelle j'ai cru en saisir une qui pourrait faire des petits : celle du coup de poing à l'efficacité rendue plus redoutable grâce à une durée très limitée. Cet "Intérêt d’Adam" et "On vous croit" en sont deux bons exemples. Ah mince les deux ont un autre point commun, leur nationalité. Ça m'embête d'autant plus que je vous aime fort les Belges....

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Au vu du succès au box-office de "Flow", succès qui ne va pas se démentir demain après ses récentes récompenses aux Oscars et aux César, le 2 avril prochain la merveille lettone pourrait bien se trouver en concurrence avec cette croûte british. Si vous ne voulez pas ruiner à la fois les cerveaux et les yeux de vos bambins surtout ne vous trompez pas de salle !

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"Le Choix du pianiste" fait partie de ces films qu'il est difficile de critiquer en raison de leur sujet. Et pourtant il a tout du bon vieux téléfilm chloroformé à la sauce France 3 : reconstitution bien propre, mise en scène inexistante, violons bien en place. Et que dire du jeu des actrices et acteurs, par instants très embarrassant.

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Je me suis détesté durant tout le visionnage de ce doc, mais impossible de lutter, cette Leila Albayaty, qui est peut-être par ailleurs quelqu'un de formidable, d'intéressant, m'a insupporté. Sa voix, son emphase permanente, son chant parlé m'ont littéralement tapé sur le système, et si je n'ai pas lâché l'affaire en cours de route, c'est pour un protagoniste secondaire (En même temps tout est secondaire par rapport à Leila qui semble avoir une réelle passion pour... elle-même), le père. L'exercice de plus en plus commun de l'egotrip à tendance psychanalytique est risqué, et certain(e)s "cinéastes" devraient parfois se poser la question suivante avant de faire de leur narcissisme un objet à destination du public : l'intérêt qu'ils portent à eux-mêmes a-t-il des chances d'être communicatif ?

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Un film féministe, vraiment ? 😕

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J'ai été pour le moins surpris de lire dans la presse et sur des sites culturels des choses telles que : « Un trip SF malin et prenant » ou encore « À mi-chemin entre l’installation lo-fi et le grand feuilleton hollywoodien, le nouveau film de Clément Schneider est un foisonnant terrain de jeu et d’expérimentation. ». C'est oublier que ce truc bricolé est surtout complotiste et ressemble plus à une discussion de comptoir qu'à une réflexion digne d'intérêt. D'autant plus dommage que le réalisateur avait signé il y a quelques années un film profondément original et prometteur : "Un violent désir de bonheur".

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Le documentariste dit qu'il a voulu observer son "homme au fond des bois" sans jugement, donc a priori au premier degré, alors que beaucoup de choses, y compris par le choix du montage, indique le contraire. En tout cas en ce qui me concerne j'ai vu une sorte de "Strip-Tease" québécois, ce qui est gênant puisqu'il semblerait que ce ne soit pas le projet.

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Sauf à être un(e) cinéaste capable de créer des images qui se suffisent à elles-mêmes, de faire vivre une expérience par la simple mise en scène, il faut parfois penser à raconter quelque chose quand on fait un film. Ici j'ai attendu que ça advienne pendant presque deux heures. Et j'attends encore...

NB : Après "La Légende d'Ochi" il y a quelques mois voici une nouvelle occasion de voir la révélation de "Benni", Helena Zengel, qui s'en sort malgré un rôle sans beaucoup d'intérêt.

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Même si Costa-Gavras n'a pas réalisé de grand film depuis une bonne vingtaine d'années c'est rude de le voir tomber si bas, proposer quelque chose qui ressemble à une enfilade de sketches théâtraux souvent aussi gênants que du Lelouch. Bien entendu je comprends que le thème de la fin de vie l'ait attiré, c'est même touchant, mais tout sonne tellement faux, à l'image d'une bonne partie du casting * et en particulier Kad Merad qu'on voit jouer en permanence l'association de la gravité et de la rondeur, qui ne disparait jamais au profit de son personnage.

* Seul Denis Podalydès s'en sort véritablement, les très grands acteurs pouvant se passer d'être dirigés.

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Ne faisant pas du tout partie des admirateurs de sa "Boîte noire" c'est sans trop de surprises que j'ai découvert la nouvelle tentative de thriller de Yann Gozlan, qui semble croire qu'il est en train de nous raconter des choses puissantes. Il y a ici une telle absence de cinéma que le sujet du film, l'IA, pourrait très bien en être le créateur. Théorie d'ailleurs 1000 fois plus stimulante que ce qui nous est servi durant ces 110 minutes de platitude absolue.

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Je me sens parfois le devoir de servir de filtre préventif aux parents susceptibles d'envoyer la marmaille au ciné, et là par exemple je me suis sacrifié pour vous en jetant un œil à ce film d'animation qui sortira le 19 novembre prochain. Et vous êtes prévenus : c'est pour les tout petits petits et en gros c'est souffrance assurée pour tout cerveau normalement constitué qui aurait dépassé les 5 ans. J'ai tenu 35 minutes et je crois qu'au-delà j'aurais pu devenir violent, et étrangler ce petit pingouin letton.

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Le moins qu'on puisse dire est que Nils Tavernier n'a pas hérité de son père le talent de réalisateur, car une fois encore il fait dans l'illustratif et la grosse cavalerie du sentiment, mais en terme de cinéma c'est encéphalogramme plat. Il sera probablement épargné le 26 février, date de sortie, étant donné le sujet de son film, mais perso à ceux qui voudraient comprendre ce qui s'est déroulé en 1942 au 209 rue Saint-Maur Paris Xe, je conseillerais plutôt de voir le déchirant documentaire de Ruth Zylberman *. Durant ces 94 minutes j'ai aussi beaucoup pensé à Anne Frank et à ce que Lola Lafon en a fait dans son magnifique "Quand tu écouteras cette chanson". Tout ça pour dire que le sujet est une chose le traitement une autre.

Je crois que j'aurais été encore plus sévère dans ma note si le film ne s'ouvrait sur l'extrait d'un entretien avec Tauba Zylbersztejn datant de 1997. Archive en réalité terrible pour Nils Tavernier car la puissance de ces quelques courtes minutes ne fait que souligner la faiblesse de son travail.

* https://www.senscritique.com/film/les_enfants_du_209_rue_saint_maur_paris_xe/31532104

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Je suis à 600% pour la liberté du créateur, mais quand c'est pour en faire ça... Quelle croûte, mais quelle croûte, pas loin du nanar homo érotico kitsch, tout en sachant que malheureusement ce "Cervantès" ne possède même pas l'aspect sympathique qui fait du nanar une petite chose qu'on chérit.

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Comme "Dallas" le cinéma est un univers impitoyable, où on peut avoir été remarqué par la critique et le public avec un film comme "Brooklyn" et se retrouver dix ans plus tard à faire un truc visiblement totalement fauché et qui se retrouvera fatalement sans exposition. Et j'avoue être triste de dire qu'avec ce genre de projet il y a rarement de miracle, d'où ce "Dans la peau" qui est assurément un projet très personnel, qu'on aurait envie de soutenir parce qu'il ne répond en rien aux normes de l'industrie cinématographique actuelle, mais qui s'avère objectivement un ratage, pas loin d'être embarrassant.

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"Mikado", "Le Mélange des genres", deux films sortis à une semaine d'intervalle, et Michel Leclerc, Baya Kasmi même combat, même décalage par rapport au monde tel qu'il est. Si mes infos sont bonnes cette collaboration entre les deux pourrait être la dernière et ce n'est peut-être pas plus mal si j'en crois cette chose qui porte finalement assez bien son titre. Car le résultat est bien un mélange, une bouillie de pensées qui ne cessent de se contredire, ou de dire… n'importe quoi. Il n'y a pas de honte à être largué face à certains sujets, et en particulier ceux qui sont abordés ici. Mais alors pourquoi en faire un film, pourquoi réduire le féminisme, l'homme déconstruit à ça, pourquoi en être encore à décrire les flics comme des beaufs sympathiques mais qui vont quand même refuser de prendre la plainte d'une femme en danger ? Michel Leclerc a la chance d'avoir la carte, de vivre sur la réputation d'une il est vrai merveilleuse comédie politique, "Le Nom des gens", car signé par un auteur dit "populaire" son film se serait fait démolir, on y aurait vu la vision de personnes à la ramasse et pourquoi pas réacs. Là je ne parle que du discours, mais le reste ne vient rien rattraper. En effet n'est pas Pierre Salvadori qui veut…

Dans le "Mikado" de Kasmi j'avais sauvé une scène, ici je vais en faire de même avec un personnage accidentellement bien écrit et malheureusement très secondaire : celui du jeune flic.

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Ce film n'est pas une absolue catastrophe, il est juste inutile, sans intérêt, tant la version de Jack Arnold était et reste encore aujourd'hui un pur bonheur.

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Afin de laisser sa chance au produit j'ai tenté d'oublier ce que j'avais pu entendre depuis Cannes et surtout j'ai lutté pour ne pas jouer le jeu des comparaisons avec le film de Kurosawa comme par hasard vu une semaine plus tôt. Et donc ok c'est très mauvais, en particulier la seconde partie qui est à la fois d'une stupidité sans nom et calamiteuse en terme de cinéma, mais en réalité je n'ai pas été plus étonné que ça car qui croit encore que Spike Lee est un immense cinéaste, qu'il reste foncièrement quelque chose de celui qui renversa la table avec "Nola Darling n'en fait qu'à sa tête" ou "Do the Right Thing" ? Ça fait longtemps que le gars a été ringardisé par Jordan Peele, et je ne suis même pas sûr que le cinéma soit vraiment son affaire aujourd'hui, plus obsédé par sa place au premier rang du Madison Square Garden il fait dorénavant dans l'alimentaire quitte à défoncer des classiques. Et il aurait tort de se priver puisque Thierry Frémaux continue à l'inviter pour faire sa promo et que le petit-fils d'Akira cautionne sa croute en la produisant.

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Je veux bien faire preuve de toute l'indulgence du monde, considérer qu'après tout si le cinéma "régional" existe, à l'exemple de la récente vague corse, le "communautaire" peut bien avoir sa place, mais là c'est vraiment trop pour moi. Ou pas assez. En tout cas ça joue terriblement mal, la naïveté me semble si confondante que j'en suis parfois venu à me demander si elle n'était pas calculée, les numéros musicaux sont malaisants de médiocrité. Enfin bref si je veux de l'attendrissant, du mignon, je préfère aller regarder un chaton sur internet.

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Quoi de plus triste et dommage qu'un film si conventionnel et sage pour évoquer un destin, une aventure qui ne le sont pas ? En effet la dénommée Marianne Elliott ne parvient jamais à faire passer une réelle émotion, à rendre la force de ce qu'est en train de vivre ce couple palpable. Alternant avec le systématisme d'un travail à la chaine scènes de discussion, nature hostile et beauté des paysages, elle s'enferme et nous enferme par la même occasion dans un ennui poli. Quant aux acteurs ils font ce qu'ils peuvent mais avec si peu de matière pas facile de réaliser des miracles.

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Eran Riklis m'a régulièrement séduit par le passé mais là son faux film iranien m'a désolé. Scolaire, didactique, attendu, il déroule un programme qui rend le récit digérable par tout le monde, explique tout plusieurs fois, un peu comme un ouvrage qu'on intitulerait "Le sort de la femme iranienne pour les nuls". Comme souvent avec ces films aux intentions louables, il y a ce que l'on en fait, et Dieu qu'ici c'est paresseux.

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J'ai atteint avec Wes Anderson le pire des stades, car là il ne m'énerve même plus, il me laisse totalement indifférent. Il n'y a pus rien au-delà de son système lui-même totalement à bout de souffle, ce "Phoenician Scheme" ne raconte rien, ne fait pas rire (Impressionnant d'entendre une salle aussi amorphe), et je me demande finalement qui s'en fout le plus du spectateur ou du créateur.

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Je n'ai jamais été contre, bien au contraire, une bonne expérience ciné décalée, contre ces films qui ne répondent à aucune norme. Mais parfois on peut aussi avoir le sentiment d'être pris pour des c..., que le créateur va volontairement vers une forme d'expérimentation pour rendre son produit désirable par des festivals, des organismes, comme ici l'ACID, très friands de docs dits de recherche. Mais quitte à aller dans la recherche, autant proposer une radicalité véritable. Ici j'ai eu le sentiment d'être dans un entre-deux, un objet tenté par une forme d'art visuel mais rattrapé par une volonté de sociologie. Et à ne pas choisir on peut éventuellement ne parler ni au cerveau ni aux entrailles du spectateur.

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Je commence à en avoir assez de ces documentaires où le sujet prétendu n'est qu'un prétexte pour se regarder le nombril. Cette fois l'alibi se nomme Isabelle Adjani qui n'est en fait évoquée que comme une image sur papier glacé. L'actrice n'intéresse pas plus que ça Cyril Brody, il dit même n'avoir pas vu tous les films dans lesquels elle a joué, pour lui l'émoi est le même à voir son "idole" en couverture de Télé Z que des Cahiers du cinéma. En résulte un film qui dérive très rapidement vers un exercice égocentrique sous couvert d'exploration de sa famille. Pour faire court ces 86 minutes m'ont au mieux indifféré au pire exaspéré.