Robert Wise - Le touche à tout

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Sans être vraiment mauvais, La Malédiction des hommes-chats est assez décevant, Wise ne mettant pas en place une ambiance vraiment prenante et puissante et son oeuvre manque clairement d'émotion. Il semblerait aussi que le film ait été produit pour de mauvaises raisons, La Féline n'avait pas besoin de suite et mélanger quelques personnages du film de Tourneur avec cette nouvelle histoire se révèle plus maladroit qu'autre chose.

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Si le talent de Wise n'est pas à remettre à cause, cette adaptation est bien trop convenue, sans émotion et trop courte pour en tirer quelques choses d'intéressants. Il y a aussi la sensation qu'à aucun moment la production ne s'est mise à la hauteur de l'ambition, et c'est bien dommage car le contexte était plutôt passionnant, tout comme le projet sur le papier.

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Le jeune Robert Wise se montre inspiré derrière la caméra pour faire de cette adaptation de Robert Louis Stevenson une oeuvre assez mémorable, et en signant The Body Snatcher, il exploite bien le cadre de cette époque et la si fascinante ère Victorienne, ainsi que les liens entre la médecine et un fossoyeur macabre.

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Wise se montre surtout efficace avec Born to Kill, orchestrant son récit d'une main de maître pour mieux faire ressortir la noirceur, violence et ambiguïté des personnages. À noter qu'il créa un petit scandale à sa sortie, notamment dans la description amorale que le futur metteur en scène de West Side Story fait de ses personnages.

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Si Blood on the Moon se révèle souvent maladroit, il n'en reste pas moins intéressant à plus d'un titre, notamment grâce à ce mélange des genres plutôt bien orchestré par Robert Wise malgré une fin décevante, ainsi qu'un Robert Mitchum, comme souvent, impérial et sachant apporter profondeur et complexité à son personnage.

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Nous avons gagné ce soir se révèle être une petite perle de film noir, à la fois intense, puissante et réaliste, bénéficiant de la maestria de Robert Wise et du talent de Robert Ryan. On sent la violence de l'uppercut, la mélancolie de l'âme humaine et une vie qui bascule quitte à plus se fragiliser. Une très grande oeuvre.

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Passionnants et touchants portraits d'hommes face à la guerre, des idéaux et dilemmes que tout cela implique, Two Flags West permet à Robert Wise d'aborder la Guerre Civile américaine et d'y mettre en avant l'opposition entre les deux camps, puis face aux indiens et en fait ressortir la pertinence et l'émotion.

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Si The House on Telegraph Hill bénéficie de tout le savoir-faire de Robert Wise, il n'en reste pas moins une oeuvre noire plutôt anecdotique, pas désagréable mais jamais à la hauteur du projet de base. Un bon Wise, mais en mode mineur.

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En signant Le Jour où la Terre s'arrêta, Robert Wise propose une oeuvre passionnante sur l'humain, ses peurs et sa nature, symbolisant la Guerre Froide sur le territoire américain par une possible invasion extraterrestre. Captivante de bout en bout, rempli d'idées, efficace ou simplement passionnant, on se laisse facilement embarquer dans cette aventure humaine, maîtrisée d'une main talentueuse par Robert Wise, et jouée par de formidables comédiens.

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Destination Gobi représente surtout une curiosité, un film qui manque d'ambition par rapport à son sujet mais qui reste orchestré avec efficacité et savoir-faire, sachant être suffisamment bien rythmé pour éviter tout ennui, le tout étant emmené par de bons comédiens, Richard Widmark en tête.

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Si Robert Wise ne transcende jamais vraiment son sujet avec Les Rats du Désert, il n'en reste pas moins un minimum efficace et propose une oeuvre intrigante, sublimant d'intéressants portraits humains portés par d'immenses interprètes, Richard Burton en tête.

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Si Hélène de Troie montre quelques faiblesses dans l'écriture ainsi que l'atmosphère proposée, ça n'en reste pas moins une oeuvre assez efficace, bénéficiant notamment d'une production pharaonique et du savoir-faire du futur metteur en scène de West Side Story.

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La Loi de la Prairie se révèle être une oeuvre loin d'être mémorable mais qui s'avère tout de même plutôt efficace, grâce à tout le savoir-faire de Robert Wise ainsi qu'à un très grand James Cagney, sachant donner vie, avec puissance et détermination, à son violent personnage.

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Comme un uppercut en pleine poire, Marqué par la Haine vient confirmer l'immense talent de Paul Newman, Robert Wise et du Hollywood de ce temps-là, proposant une charge émotionnelle et une plongée immersive dans une époque pas si lointaine mais révolue et semblant si loin.

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Emmené par deux remarquables acteurs, Run Silent, Run Deep se révèle être une oeuvre efficace et plutôt bien ficelée, avec des affrontements intéressants, qu'ils soient entres deux humains, des nations ou des idéologies, et même si ce n'est pas totalement préjudiciable, on peut regretter l'absence d'une atmosphère forte et de sensations à la hauteur des enjeux mis en scène par Robert Wise.

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Alors qu'il enchaîne les films à une vitesse folle, Robert Wise propose Je Veux Vivre! et capte parfaitement le sort de Barbara Graham, première femme condamnée à mort, tout en mettant en avant les failles dans la justice ou encore les médias et en créant une atmosphère sombre, jazzy et prenante.

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Le pari de Robert Wise de se servir du casse comme prétexte pour étudier la psychologie de ses personnages est relevé avec brio, il met en scène avec Le Coup de L'Escalier un film noir désabusé et captivant où l'étau se resserre peu à peu autour des protagonistes.

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Avec ses mémorables chorégraphies, musiques, le sens du rythme et son émotion, l'oeuvre remportera un immense succès (dont 10 oscars, avec ceux de meilleur film et réalisateur) et c'est plutôt mérité, n'ayant rien perdu de son charme aujourd'hui et se révélant être à la hauteur de sa réputation, porté par le talent de Wise et la magnifique Natalie Wood.

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Si Robert Wise s'est déjà montré plus convaincant, Two for the Seesaw n'en reste pas moins une oeuvre charmante et réussie, se révélant plutôt agréable à suivre et portée par deux grands comédiens ainsi qu'un soupçon de mélancolie.

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Non, Robert Wise n'a pas besoin d'effets spéciaux en tous genres pour créer la peur et le frisson, quelques regards, effets sonores, décors ou pensées subjectives suffissent et il laisse le soin à l'imagination du spectateur pour faire le reste. Brillant.

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Voilà donc une comédie musicale qui se montre à la hauteur de sa réputation, avec d'excellents interprètes, un très beau cadre, de remarquables comédiens et surtout un Robert Wise qui orchestre tout cela avec brio, retranscrivant bien la joie contagieuse de l'ensemble !

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La Canonnière du Yang-Tse est tout simplement un beau et grand film d'aventure, sachant être intelligent, captivant de bout en bout, avec quelques touches d'émotion et passionnant, le tout emmené par un immense (comme toujours) Steve McQueen.
Une très belle réussite.

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Quelques années après The Sound of Music, Robert Wise retrouve la magnifique Julie Andrew pour une plongée dans le monde du spectacle du début du XXème siècle où drame, chanson, humour, charme ou encore mélancolie sont au rendez-vous !

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Si Robert Wise a déjà fait mieux que Le Mystère Andromède, que ce soit dans ce soit dans la science-fiction ou non, il serait tout de même dommage de passer à côté de cette oeuvre efficace et assez riche, où il est question d'extraterrestres, de technologies effrayantes et d'une impitoyable course contre-la-montre.

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Alors au crépuscule de son immense carrière, Robert Wise ne se montre guère inspiré à l'heure de faire revivre, via le style catastrophe, l'odyssée du Hindenbourg, et ce malgré quelques bonnes idées et un casting impeccable qui ne savent faire oublier une oeuvre manquant de tension, d'ambiance et d'intérêt.

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Alors en fin de carrière, Robert Wise surprend en lorgnant vers l'horreur et le fantastique, proposant avec Audrey Rose une oeuvre sans artifice et sous tension, avec une ambiance angoissante plutôt prenante, une réelle qualité d'écriture et un casting à la hauteur.

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Loin de ce à quoi je m'attendais, c'est une bien belle et agréable surprise que ce premier opus de la saga Star Trek. Contemplatif et intelligent, il est mené d'une main de maître par un Robert Wise qui nous fait admirer la fascination et la beauté de l'espace au son de la très belle bande originale de Jerry Goldsmith et d'une émotion inattendue.