AFRO-AMERICAINS

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Production MGM avec un casting entièrement afro-américain. Le sud menacera de boycotter le film.

Au casting les vedettes de jazz:
Ethel Waters dans un premier rôle + Louis Armstrong et Duke Ellington dans une performance musicale.

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Le film est marqué par le double contexte du maccarthysme et du racisme : « Kramer croyait à la fraternité et à la solidarité… Un simple élément suffit à prouver le courage et la sincérité de Stanley Kramer. Le coscénariste Nathan E. Douglas n'existe pas. Derrière ce pseudonyme se cachait Nedrick Young, acteur et scénariste victime des persécutions maccarthystes, auquel Kramer permit ainsi de retravailler. »

En outre, Tony Curtis dut se battre pour que le nom de Sidney Poitier figure à côté du sien sur l'affiche du film.

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Un afro-américain se découvre être le seul survivant après une catastrophe nucléaire avant de rencontrer une femme blanche.

Si aujourd'hui la production cinématographique n'est plus gênée de s'appuyer sur une histoire d'amour entre personnages de couleurs différentes, ce n'était pas le cas en 1959. Bien qu'il soit co-producteur du Monde, la chair et le diable, Harry Belafonte ne parvient pas à convaincre le reste de la production d'introduire des scènes d'amour entre son personnage et celui d'Inger Stevens. Cette absence de baiser crée des incohérences et alimente alors les critiques les plus libérales. Dans la biographie d'Arnold Shaw, l'artiste se déclare d'ailleurs en accord avec ces critiques : "Non seulement je suis d'accord, mais je l'ai dit à Sol C. Siegel pendant que nous faisions le film. Et les protestations de Inger Stevens et Mel Ferrer étaient aussi fortes que les miennes". Harry Belafonte avait déjà été confronté à ce problème dans Une île au soleil.

Mécontent des rôles qu'il a joué dans sa carrière cinématographique, Harry Belafonte fonde en 1959, Harbel, sa propre société de production. En obtenant les droits du film Le Monde, la chair et le diable, l'acteur conjugue son désir d'incarner un personnage d'envergure à celui d'interpréter des chansons. Le film lui permet de chanter trois titres (I don't like it here, Gotta travell on et Fifteen) sur des airs de calypso, genre musical qu'il a lui-même inventé.

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Avec ce film, Norman Jewison traite de la discrimination raciale à une époque où elle est encore monnaie courante aux Etats-Unis. Concernant l'acteur qui devait incarner le détective Virgil Tibbs, son choix s'est rapidement porté sur Sidney Poitier, habitué à défendre la cause noire dans nombre de films qu'il a interprétés (La Chaîne, Pleure o pays bien-aime ou encore Devine qui vient dîner ?). Ce dernier fut d'ailleurs le premier noir américain à remporter l'Oscar du Meilleur acteur en 1964 pour sa prestation dans Le Lys des champs.

L'action de Dans la chaleur de la nuit est censée se dérouler dans le Mississippi, mais le film a en fait été tourné dans l'Illinois et le Tennessee, pour des raisons de sécurité notamment, les acteurs noirs n'étant pas forcément les bienvenus dans le "Deep South".

Le film a été tourné 3 ans seulement après l'adoption de la loi sur les droits civiques, loi qui devait en théorie mettre un terme à la ségrégation raciale aux Etats-Unis.

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Hi, Mom! est surtout connu pour sa séquence Be Black, Baby, particulièrement cynique. Filmé caméra à l'épaule, en noir et blanc, la séquence voit un groupe de comédiens afro-américains grimés en blanc mettre à rude épreuve des spectateurs intrigués. Insulté, à moitié violé, tabassé, le public (en majorité blanc) qui participe à ce projet va enfin "savoir ce que ça fait d'être noir".

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Quartier de Harlem

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Le magicien d'Oz en version blaxexploitation réalisé par Sydney Lumet. Michael Jackson y tient le rôle de l'épouvantail et Diana Ross celui de Dorothée.

Le film ne fut pas rentable et fut pris comme excuse par les studios d'arrêter les films avec un casting noir. Il a amorcé le déclin des films de blaxploitation.

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Alors qu'elle vivait à Hollywood avec son mari, l'écrivain Romain Gary, l'actrice Jean Seberg, engagée dans la lutte pour les droits civiques, a ramené à son domicile un chien blanc trouvé dans la rue. Si au prime abord l'animal lui semblait docile, au fil du temps, il s'est montré agressif envers les Noirs. Le couple a donc entrepris de rééduquer le chien.

Malgré son message à caractère anti-raciste, le film a été vivement critiqué par des associations et mouvements de lutte pour les droits civiques comme la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People).

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Adaptation d'un fait réel : les meurtres de la Freedom Summer.
Les meurtres du Freedom Summer (« meurtres de l'été de la liberté ») désignent les assassinats de trois militants pour les droits civiques (James Chaney, Andrew Goodman et Michael Schwerner) du 21 au 22 juin 1964 près de Philadelphia dans le Mississippi par des membres du Ku Klux Klan et des policiers du bureau du shérif du comté de Neshoba. Les trois victimes travaillaient pour la campagne appelée Freedom Summer organisée par le Council of Federated Organizations (COFO) afin d'inciter les Afro-Américains à s'inscrire sur les listes électorales.

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Vie de Charlie "Yardbird" Parker, jazzman

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Une vieille femme et son chauffeur noir

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Le premier officier Noir américain du Colorado Springs Police Department

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1863. La guerre de Sécéssion ravage l'Amérique et tourne à l'avantage du Sud. Lincoln proclame l'émancipation officielle des noirs et décide que les volontaires noirs pourront s'engager sous les ordres d'officiers blancs. Un régiment de volontaires noirs est alors créé et le jeune Robert Gould Shaw est nommé colonel de ces soldats méprisés.

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John Singleton est encore étudiant en école de cinéma lorsqu'il écrit le scénario de Boyz'n the hood. A 23 ans, le jeune réalisateur noir américain fait une irruption remarquée dans le monde du cinéma avec ce premier long-métrage qui décrit de façon réaliste la vie de jeunes du quartier sud de Los Angeles, où le film a été tourné en totalité. Le réalisateur confie que Boyz'n the hood est largement inspiré de son expérience personnelle.

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Tina Turner

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Un afro américain condamné à mort pour un crime qu'il n'a pas commis.

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John Coffey, condamné à mort pour un crime qu'il n'a pas commis

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L'histoire de Carl Brashear, premier Afro-Américain à avoir intégré la Navy en tant que plongeur-scaphandrier.

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S'il se situe dans les années 50, Loin du paradis n'hésite pas à aborder des thèmes tabous à l'époque et encore très actuels comme l'homosexualité et du racisme. "Le racisme de la société américaine était relayé par des films issus de l'Amérique blanche. le racisme existe toujours de nos jours et à un degré incroyable. Les gens se retrouvent en conflit avec leur propre sexualité, même dans une société qui propose un peu partout des modèles "positifs". La race comme l'orientation sexuelle sont perçues par notre société comme génératrices de conflits. Ce sont des sujets totalement actuels." (Todd Haynes),

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Antwone Fisher un un jeune noir de 24 ans engagé dans la marine américaine.

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Charles Ray

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Le premier parrain afro-américain des états unis.

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D'après l'histoire vraie de Melvin B. Tolson, qui forma une équipe de débat dans un petit lycée réservé aux Afro-Américains dans les années 30.

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Scott Sanders, le réalisateur de Black Dynamite, raconte comment est né le film. "J'ai contacté Michael Jai White au sujet d'un autre scénario que j'ai écrit. Pendant qu'on parlait de ça, il m'a montré des photos de lui en tenue des années 70, avec perruque afro, moustache, revolver et nunchaku... On a gardé cette photo comme logo aujourd'hui. À ce moment-là, il semblait évident que c'était le film à faire le plus vite possible."

Pour sa parodie de la blaxploitation, le réalisateur s'est inspiré des frères Coen et de Stanley Kubrick. "Je suis complètement fan des frères Coen et de Stanley Kubrick, Je voulais faire une satire pince-sans-rire, un genre qui existe pour des films plus comiques, plutôt qu'une parodie bien lourde qu'on voit danspas mal de comédies aujourd'hui."

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Dans les années 50, une femme souhaitant devenir écrivain s'inspire des récits des domestiques noirs-américains sur leurs riches employeurs blancs.

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Un western qui a pour héros un afro américain et qui aborde de front la question de l'esclavage.

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Grand défenseur de la cause inhérente à la communauté afro-americaine à travers ses films, le réalisateur Lee Daniels a particulièrement tenu à faire partie du projet, poussé par son ancienne productrice de Precious (2009), Laura Ziskin. Il explique : "Ce film permet de réfléchir à ce que la communauté noire a vécu, au cours des 50 dernières années, afin que des gens comme moi puissent obtenir le droit de vote. Cela transcende la division entre Noirs et Blancs, et j'y tenais, car au-delà du mouvement des droits civiques, le film parle des rapports entre un père et son fils. Le Majordome transcende le conflit entre communautés et dépasse même la seule histoire américaine : c'est un récit universel."