Destinations finales du cinéma

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De La Faute à Voltaire à Mektoub My Love, un fossé est immense pourtant les thèmes sont les mêmes. Seulement, Kechiche a décidé d’y pousser les curseurs au maximum. La Vie d’Adèle avait déjà marqué une étape, mais là c’est la transformation aboutie de l’art de ce dernier. La narration est de moins en moins présente, pour une meilleure approche mise en scénique.

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L’œuvre est à mes yeux un Chef-d’œuvre. La forme radicale qu’à perfectionné Tsai Ming-Liang au fur et mesure de son œuvre, laisse à présent voir la compréhension totale du médium cinéma. Cela correspond totalement à mes attentes vis-à-vis d’une forme artistique comme le cinéma. À mes yeux, la compréhension de la materialité des images, de la rationalité du spectateur vis-à-vis du réel, et la sacralisation du détail du réel par le plan fixe, en fait aujourd’hui, une des plus belles œuvres que j’ai pu voir. Bravo.

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Après 20 ans, sans tournage, Malick s’attarde sur deux films, puis un troisième. Un ovni, de par sa facture complètement hors norme, qui est la représentation la plus radicale de ce par quoi Malick voulait passer ses obsessions : la Nature, la place de l’Homme dans l’univers et l’univers lui-même. Le scénario est quasiment défait, la mise en scène est privilégiée.

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Un livre d’images sensoriel sur la Chine que propose Jia Zhang-Ke avec une approche bien plus expérimentale que ses derniers films et pourtant toujours aussi proche des effets qu’il a essayé de produire sur son spectateur durant toute sa carrière. La forme la plus radicale de ce qu’il a toujours voulu montrer à travers son cinéma, sans narration, qui est quasiment effacée.

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Pas tant un film où Brisseau est allé au bout de ce qu’il désirait initialement. Disons que ce dernier avait un but qu’il poursuivait film après film et qui s’est vu peu à peu freiné par une régression budgétaire énorme.

Ainsi, c’est par le biais d’un budget diminué que Brisseau s’est radicalisé. Le manque d’argent lui a permis d’aller à la source de chacune de ses obsessions, de manière à les évoquer vivement, tout en opérant une sobriété de son cadre.

En somme, tout cela marche très bien et permet d’avoir un petit bijou dans le palmarès du cinéaste, en plus d’un Léopard d’or.

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La radicalisation de son style est tellement forte que je ne veux plus en parler…
Quand je revois Kids derrière, je me dis que du chemin à été fait et que ce dernier est là pour nous traumatiser à vie.

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La consécration finale d’un cinéma dont Godard est le maître. Je dirais même : la consécration qui montre que, du cinéma, Godard en est le maître ultime. Une œuvre de cinéma créée à partir de cinéma, qui renferme le travail le plus abouti d’une direction esthétique que JLG a prise depuis 68. La compréhension du sensoriel par l’expérimental et de la subtilité qu’il est nécessaire d’en faire découler.