Filmographie de Nicolas Cage

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« Je me suis imposé quelques petites exigences physiques, comme conserver jour et nuit les bandages sur mon visage, de manière à me remémorer inconsciemment, les situations, les circonstances vécues par mon personnage. Ce n’est pas pour un acteur, une obligation absolue, je crois que ça n’est que, enfin pas que … mais que c’est un pinceau parmi d’autres pinceau. Comme un artiste qui peint, ne peint pas qu’avec un seul pinceau. Il existe beaucoup de méthodes, de techniques en matière de jeu.
A la lecture du script, j’ai été terrifié par le rôle de Al. jamais auparavant, un personnage n’avait autant exigé de moi, au niveau émotionnel. J’ai rencontré Alan Parker. Il m’a dit : « A toi de faire naître l’émotion. » Et bien sûr, ça m’a encore plus terrifié. Car comment faire naître l’émotion ? Comment y parvenir ? » (Nicolas Cage).

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« McDunnough était un personnage de cartoon, mais en chair et en os. Il me faisait penser à Woody Woodpecker. A tel point que j’ai voulu qu’il ait le tatouage du pivert, avec ses plumes rouges plaquées en arrière par le vent, sur le bras. Je m’ébouriffais les cheveux jusqu’à ce que l’électricité statique les soulève. et me fasse ressembler à Woody Woodpecker. »

« Il y avait 8 bébés et 8 mamans sur le tournage avec eux. Les bébés pleuraient et les mamans, l’air très sévère, me disaient quoi faire, me demandaient si je savais tenir un bébé et les bébés partaient dans tous les sens. Pour moi, les bébés sont très étranges, ils ne m’ont pas l’air humains, ils ont leur propre façon de penser. Ce sont des espèces d’aliens et en tant que tels, je les respecte. Mais je sais qu’un jour, ils grandiront et deviendront humains. » (Nicolas Cage.)

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«J’étais censé gober des œufs crus. Je leur ai dit : C’est pas intéresssant, ça a déjà été fait. Ce que je veux, c’est manger un cafard, un vrai. Alors des dresseurs de cafards ont débarqué, avec des bestioles grosses comme ça. Je suis arrivé sur le plateau, j’ai vu leurs antennes bouger, leurs pattes gigoter et j’ai failli ne pas y arriver. Tout mon corps me disait de ne pas le faire mais je me suis lancé, je l’ai fait et j’ai pas pu dormir ni manger pendant plusieurs jours. Un vrai cauchemar. »

« J’essayais de me faire un nom. J’ai commencé à 15 ans... J’essayais de faire du bruit, comme un vrai punk ! « Regardez-moi, je suis là, je veux que vous vous souveniez de moi ! »

Certains lui reprochent d’en faire trop :
« Ce type perd la boule. Et le fait qu’il perde la boule m’autorise à ne pas jouer réaliste, à jouer de manière surréaliste. J’en fais pas trop. C’est moi qui décide quand c’est trop, moi qui détermine jusqu’où aller dans mon interprétation du personnage. »

Pour nourrir sa prestation, il nourrit son personnage de sa culture cinématographique : « J’étais passionné de cinéma muet. J’ai grandi avec « Caligari » et « Nosferatu ». Je cherchais comment associer ma fascination pour le muet au jeu d’acteur moderne. »
« L’expressionisme allemand, ça a été ma porte d’entrée, mon guide. La performance de Max Schreck dans « Nosferatu » notamment »

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« J’avais vu les autres films de David et c’est comme s’ils exigeaient que je me fie à son jugement. Ce qui était passionnant c’est que ça m’autorisait à être hors de contrôle en tant qu’acteur. Quand je dis « hors de contrôle », je veux dire que j’avais confiance en sa capacité à donner naissance à une interprétation, à me permettre d’expérimenter, de jouer plus spontané, plus instinctif, d’exploiter ces imprévus qui peuvent s’avérer si riches. Et ça, c’était vraiment génial. » (Nicolas Cage.)

C'est réellement Nicolas Cage qui interprète les chansons du King, dont Love me tender.

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« Mon cousin, Roman Coppola, m’a dit : « tu devrais engager Tony Dingman. » C’était un grand alcoolique, un poète aussi. « Engage-le, observe-le, fais-en ton prof d’alcoolisme. » Alors Tony a été avec moi durant tout le tournage. Le pauvre homme était recroquevillé en position foeetale dans ma loge, pendant que je jouais du bongo. Oui parce que j’essayais de trouver un rythme syncopé, un musique pour mon personnage. Mais je l’observais. Il disait des trucs très poétiques, inspirés par l’ivresse. Comme : « on ne s’affale pas sur le bar, on se glisse dans le bar car c’est pas : le vin est vérité, c’est la vérité est DANS le vin. » Il balançait ça comme ça et j’ai tout mis dans le film. » (Nicolas Cage.)

C'est Nicolas Cage lui-même qui écrivit les paroles de la chanson Ridiculous qu'il interprète sur la bande son.

Ce film que tout le monde lui avait déconseillé de tourner, lui vaut en 1996 l’oscar du meilleur acteur.

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« Ce que j’avais appris sur « Embrasse-moi, vampire », j’allais pouvoir l’utiliser dans un film destiné à devenir un film mainstream, commercial. Mon rêve se réalisait. Ces expressions faciales abstraites, renvoyant à l’histoire du cinéma, je les montrais dans un film qui allait rapporter beaucoup d’argent. Et j’ai été ravi du résultat. »

« Le premier truc que j’ai tourné, c’est quand je suis en prêtre. Je secoue la tête, tape dans mes mains, empoigne la jeune femme, bref, je fais le cinglé sur « Le Messie » de Haendel. Quand il a vu ça, John a dit : « Ha ok, on va dans ce style de jeu ! » »

« Je joue deux personnages différents, et même trois parce que le Sean Archer que je deviens n’est pas celui joué par Travolta : mon Sean Archer est contraint d’arborer le visage de l’homme qui a tué son fils. C’est donc Sean Archer dans le 9e cercle de l’Enfer, au dernier degré de la souffrance. » (Nicolas Cage.)

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« J'ai été très surpris de découvrir le nombre impressionnant de gens qui connaissent le film original. Il fait partie de ces classiques que l'on ne cite que rarement, mais que chacun a vu et aimé. Il y avait dans ce film une poursuite de 40 minutes qui en était le point culminant, mais 60 secondes chrono se concentre d'abord sur les relations entre les personnages et sur leurs motivations. » (Nicolas Cage)

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Alors qu'ils étaient en train de préparer Adaptation, Nicolas Cage et Charlie Kaufman se sont observés mutuellement. "C'était une expérience surnaturelle, je l'épiais et en retour, lui m'épiait pour savoir comment j'allais le jouer. Parfois, je le surprenais à faire semblant, pour me tester. Par exemple, au moment de déjeuner, il tapotait le menu juste pour savoir si j'allais saisir cette manie et l'utiliser dans le film. Plus tard, sur le plateau, c'est devenu vraiment étrange. Il s'asseyait non loin de la caméra et me regardait le jouer lui dans une scène qu'il avait écrite lui-même. Sauf que ce n'était pas vraiment lui mais une projection de lui-même. Ca fait éclater le cerveau." (Nicolas Cage)

« Je me souviens, chaque matin, Spike me demandait : « Avec quel rôle veux-tu commencer ? » Et ça dépendait de quel pied je m’étais levé, du pied droit ou du pied gauche. Si je m’étais levé du pied gauche, ce qui était souvent le cas, je commençais avec Charlie, j’étais de mauvaise humeur et c’était parfait. On tournait toutes les répliques de Charlie, je mettais une oreillette comme Marlon Brando, j’avais donc à l’oreille ce que j’avais fait en tant que Charlie et on passait à Donald. Je devenais donc joyeux, niais, stupide. Et on repassait à Charlie. On n’arrêtait pas de faire des allers-retours. Et j’ai presque perdu pied. » (Nicolas Cage.)

De nombreuses techniques ont été utilisées pour permettre à Nicolas Cage d'interpréter Charlie Kaufman mais aussi son jumeau fictif Donald Kaufman : écran vert, images partialisées, caméra assistée par ordinateur, balles de tennis présenté devant l'acteur pour incarner son jumeau. Spike Jonze s'est même maquillé en Nicolas Cage pour lui donner la réplique.

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"Peu de réalisateurs ont les couilles qu'à Andrew Niccol. Il écrit ce que tout le monde sait sans jamais oser en parler. Cela dit, à la première lecture du scénario, je n'étais pas sûr de vouloir trimballer Yuri avec moi pendant des semaines. Mais la route vers l'enfer est pavée de bonnes intentions, et je me suis dit que le diable devait être quelqu'un de très sympa." (Nicolas Cage)

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"Ma première réaction après avoir lu le script était qu'il est incroyablement honnête" (Nicolas Cage)

"il n'y a personne mieux que Nic Cage pour interpréter un type comme David Spritz". (Gore Verbinski)

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"On s'est dit depuis le début que Nicolas Cage était l'homme de la situation. Nicolas a apporté au personnage une intensité émotionnelle et une vraisemblance que la plupart des acteurs n'auraient pas su donner. Je pense aussi que Nicolas se sent concerné par la plupart des thèmes que nous abordons dans le film." ( Jason Blumenthal.)

Alex Proyas rêvait de collaborer avec Nicolas Cage : "c'est toujours formidable d'avoir enfin l'opportunité de travailler avec quelqu'un avec qui on rêve de travailler."

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"Werner m'a laissé faire et je lui en suis très reconnaissant. Il m'a laissé partir dans différentes directions et rendre le personnage plus exubérant, plus jazzy, et cela a été possible parce qu'il sait rester concentré sur ce qu'il veut au final. Il utilise peu d'angles de caméra, et il tourne souvent des plans séquences, ce qui crée une atmosphère plus détendue et spontanée. J'ai aussi improvisé certaines choses qui n'étaient pas dans le scénario. Par exemple, dans la scène où je tourmente une vieille dame dans la maison de retraite, j'ai pensé que je pouvais danser, Werner a trouvé que l'idée était bonne, et on est partis là-dessus." (Nicolas Cage)

"En avril 2008, je sentais qu'il y avait quelque chose dans l'air. L'ambiance était tendue, et quelques mois plus tard cela a été la crise. En même temps, je voulais faire un nouveau genre de film noir, un film noir encore plus sombre et abyssal. Nicolas Cage m'a demandé : " Pourquoi ce personnage est-il si méchant ? Est-ce que ce sont les médicaments, la drogue, La Nouvelle-Orléans, ou la destruction causée par l'ouragan Katrina ? " Je lui ai répondu : " Non, rien de tout cela. Ne réfléchis pas si loin, je crois qu'il est juste attiré par le mal et qu'il aime ça. " Il a tout de suite compris." (Werner Herzog)


L'idée de tourner à La Nouvelle-Orléans a séduit toutes les personnes impliquées dans le projet. C'est Nicolas Cage qui, le premier, a suggéré de faire le film dans cette ville, et Werner Herzog, notre réalisateur, a été sensible au fait que de nombreux éléments de La Nouvelle-Orléans comme sa culture, ses décors et les séquelles laissées par Katrina pouvaient apporter quelque chose à l'histoire. Et puis grâce à ses avantages fiscaux, la Louisiane est un lieu de tournage très intéressant sur le plan financier." (Edward R. Pressman, Producteur)