Journal JV Édition 2026

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Parfois, au détour d’une exploration nocturne des tréfonds de Steam, on tombe sur une œuvre dont on ignorait jusqu’à l’existence et qui, pourtant, mérite toute notre attention.

Dystopika est exactement ce genre de découverte, une petite pépite perdue dans l’océan des sorties indé.

Ici, pas de gestion stressante, pas d’optimisation frénétique, pas d’objectifs imposés. Dystopika est un city builder sans contraintes, où construire devient une fin en soi. On façonne sa mégalopole cyberpunk librement et c’est tout. Le tout est porté par une direction artistique remarquable et une technique étonnamment solide, d’autant plus impressionnante quand on sait que le jeu a été développé par une seule personne, au fil de plusieurs mois de voyage en Asie.

Critique complète ici : https://www.senscritique.com/jeuvideo/dystopika/critique/335324653

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Mettre une note à une œuvre qui tient davantage de l’expérience contemplative que du jeu vidéo au sens traditionnel du terme est toujours délicat. Ici, mieux vaut ne pas trop s’attarder sur la note et se demander plutôt si l’expérience proposée peut vous correspondre.

Un peu plus d’une heure suffit pour arriver au terme de cette immersion dans une maison de banlieue japonaise, à respirer l’air lourd et humide et à observer la pluie caractéristique de la saison des pluies, tsuyu.

On y incarne un petit garçon qui erre au fil d’une journée sans objectif précis, simplement pour s’imprégner de cette sensation très japonaise : traverser cette période moite et pluvieuse avec les yeux émerveillés d’un souvenir d’adulte se rappelant ses vacances chez sa grand-mère.

Dans un esprit très proche de Boku no Natsuyasumi, Rainy Season séduit par sa beauté visuelle. Toutefois, l’expérience peut sembler un peu hermétique à celles et ceux qui ne sont pas familiers avec la culture japonaise. Certains éléments, pensés comme des rappels nostalgiques de l’été, comme le brûleur d’encens ou les petites poupées porte-bonheur teru teru bōzu que l’on accroche les jours de pluie, sont profondément ancrés dans l’imaginaire japonais et peuvent perdre une partie de leur sens pour un public non averti.
Rainy Season accomplit ce qu’il entreprend : offrir une parenthèse nostalgique, le temps d’une journée passée à l’intérieur, dans l’attente que la pluie cesse.
Libre à vous de voir si l’idée de vous fondre, le temps de quelques minutes ou de quelques heures, dans cette parenthèse profondément japonaise vous séduit.

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Parfois, il suffit de peu : quelques artworks croisés au hasard, une démo lancée sans trop réfléchir… et le cœur décide avant la tête. C’est exactement comme ça que Star Ocean Second Story R m’a happé, me poussant à replonger dans une série que je ne connaissais jusqu’ici qu’à travers The Last Hope, un quatrième épisode qui m’avait laissé un souvenir pour le moins mitigé.

Grand fan de Phantasy Star, je ne pouvais qu’être sensible à cette proposition si particulière, à mi-chemin entre fantasy et science-fiction. Et cette fois, le coup a fait mouche. Je ressors de Second Story un peu sonné, agréablement déboussolé, avec la sensation d’avoir découvert une œuvre majeure du JRPG, de celles qui marquent durablement.

Critique complète ici : https://www.senscritique.com/jeuvideo/star_ocean_the_second_story_r/critique/334517249

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Cette cinquième génération de Pokémon était pour moi une grande inconnue.
À l’orée de la vingtaine, le jeu vidéo dans ma vie quotidienne avait pris une tout autre forme, bien loin des consoles portables, et bien plus axée sur ma bonne vieille Xbox 360, à faire danser Shepard dans la discothèque de la Citadelle, chorégraphie que j’arrivais d’ailleurs avec talent à reproduire en boîte de nuit.
Ok, on s’éloigne du sujet.

Pokémon n’était plus qu’un agréable souvenir d’enfance, s’étant arrêté pour moi à la troisième génération. Puis quinze années sont passées, et me revoilà, la trentaine bien entamée, avec une envie soudaine de rejouer à Pokémon.
Cela est passé par Pokémon Y et Rubis Oméga durant et après le COVID, et fin 2025 j’ai finalement décidé de me plonger dans Noir et Blanc.

Et quelle bonne surprise que cette aventure d’un peu moins de 40 heures, incluant une partie de l’end-game.
L’histoire se révèle plus nuancée et, sur sa toute fin, peut même rappeler certaines références du genre comme la série Mother, avec une mise en abyme du rival donnant une tout autre dimension aux actions entreprises auparavant. Le rythme est maîtrisé, avec peu de temps morts, et surtout une véritable sensation de « renouveau », un parti pris qui eut ses détracteurs à la sortie du jeu.

L’obligation de n’utiliser que de nouveaux Pokémon force une manière totalement différente d’appréhender l’œuvre. Il faut tout réapprendre, et cela procure un vrai sentiment de retour aux sources. À ma connaissance, cette décision n’a été prise que pour cette génération et ne sera malheureusement jamais reconduite.

Une fois les crédits passés, l’accès aux anciens Pokémon agit comme une ultime récompense. Dommage que l’end-game manque d’ambition pour réellement tenir en haleine lors de la seconde Ligue.
Visuellement, le jeu est superbe : un pixel art à son paroxysme, parfois accompagné d’une caméra dynamique, qui évoque des prémices de HD-2D et ne donne qu’une envie, voir Pokémon abandonner définitivement la 3D bancale à 20 fps des dix dernières années.

Pokémon Noir / Blanc fut ainsi une excellente surprise, que je recommande à tous ceux souhaitant revenir dans l’univers Pokémon sans être attirés par ses itérations récentes.
Steam Deck, ROM japonaise, émulateur DS Melon.

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Je ne m’attendais à rien de particulièrement fringuant avec RE6, mais là… je suis quand même sur le cul. Autant le retour en arrière pour explorer le fossé entre le 6 et le 7 relève déjà d’un certain masochisme, autant je ne m’attendais pas à quelque chose d’aussi mauvais.

Rien ne fonctionne. Le gameplay est à la ramasse, les mécaniques de jeu se télescopent dans un gloubi-boulga de références maladroites et sans identité. La première campagne avec Léon, qui tente maladroitement un virage à la Uncharted, est d’un ennui abyssal. Le fun est totalement annihilé, au point que j’ai lâché l’affaire avant même d’achever la quatrième et dernière campagne avec Ada.

Et pourtant, je suis le premier à faire du rétrogaming et à apprécier des jeux bien plus austères ou hermétiques que ce RE6. Mais là, Capcom a vraiment fait fort. J’espérais au minimum quelque chose qui se rapproche de RE5, que j’apprécie, mais on ne l’effleure même pas, et c’est dire le niveau de qualité abyssale de ce titre.
Ça ne vaut même pas le détour, pas même pour l’histoire du jeu vidéo.

Annotation :

Voir ma critique ici : https://www.senscritique.com/jeuvideo/paranormasight_les_sept_mysteres_de_honjo/critique/312547171