Journal JV Edition 2025

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Est-ce que Fallout: New Vegas est meilleur que Fallout 3 ?
C’est une question que je me pose depuis sa sortie en 2010. Pour une raison un peu obscure, je n’y ai pourtant jamais vraiment joué, alors même que j’ai beaucoup apprécié Fallout 3 et Fallout 4.
Au final, la réponse est sans doute plus nuancée que je ne l’imaginais.
New Vegas est indéniablement un meilleur RPG : ses choix moraux sont plus ambigus, moins manichéens, et leurs conséquences bien plus crédibles et abouties. De ce point de vue, il surpasse clairement les épisodes développés par Bethesda.
En revanche, Fallout 3 et Fallout 4 ne déméritent pas lorsqu’il s’agit de l’impact émotionnel de certaines découvertes et de l’exploration. Là où New Vegas m’a parfois semblé retomber un peu à plat sur la fin, surtout après la montée en puissance autour de la vérité sur Mr. House, Fallout 3 et 4 savent mieux provoquer ce sentiment de solitude et d’émerveillement face aux ruines du monde.
En réalité, New Vegas fait presque tout mieux que ses aînés, notamment l’écriture et la cohésion de ses factions avec le monde qui nous entoure. Cependant, on ressent assez fortement le manque de temps et de moyens sur la dernière partie du jeu. Cette impression de chef-d’œuvre légèrement inachevé l’empêche peut-être d’atteindre la perfection qu’il semblait promettre.
Je ne suis pas déçu, loin de là, malgré ce constat un peu mélancolique. Mais j’ai encore du mal à placer New Vegas clairement au-dessus de Fallout 3. Au final, je les mettrais plutôt sur un pied d’égalité, chacun avec ses défauts et ses qualités, dans un équilibre finalement assez juste.
Pour les DLC je vous renvoie sur mon Journal JV pour un avis détaillé sur chacun d'entre eux.

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Fallout: New Vegas – Lonesome Road propose une conclusion cohérente aux quatre DLC de New Vegas, avec une intégration réussie à l’histoire principale et la possibilité d’en influencer certains aspects si celle-ci n’est pas encore terminée.

Les nouvelles armes et les environnements sont globalement convaincants et renforcent l’atmosphère sombre du DLC. En revanche, sa structure très linéaire contraste fortement avec la liberté d’exploration qui caractérise New Vegas, limitant les choix (ils sont proches de zéro) et l’implication du joueur.

Après 45 heures de jeu et l’ensemble des DLC complétés, Lonesome Road s’impose comme une conclusion correcte et je suis maintenant de retour dans l'environnement de départ pour continuer mon périple pour voir la fin d'une oeuvre qui semble s'avérer plutôt marquante dans sa totalité. Encore 10-20h ?

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Bien au contraire des deux premiers DLC que j’ai pu faire, je n’ai pas vraiment apprécié Dead Money. L’ambiance étouffante et le concept des ressources limitées auraient pu être intéressants si l’équilibre avait été mieux pensé, mais au final, chaque combat et chaque déplacement deviennent tellement tendus qu’ils frôlent la frustration. Les énigmes répétitives cassent le rythme du jeu, et l’expérience, plus laborieuse que captivante, m’a quelque peu sorti de l’histoire au point que j’ai vite zappé la fin pour revenir à l’aventure principale.

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Honest Hearts est… honnête. Ok, elle était facile, mais c'est un DLC plus dispensable que Old World Blues.
Son cadre dans les canyons de Zion change agréablement du désert de Mojave et Vegas, apportant une ambiance plus sauvage et dépaysante. Mais l’ensemble reste assez court, avec des quêtes simples et une écriture nettement moins marquante que celle des autres extensions.
Intéressant pour son atmosphère et certains personnages, mais clairement en retrait face à Old World Blues et sa folie très Fallout à l’ancienne, inventive et mémorable.

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Premier DLC bouclé. Old World Blues est une extension de l'aventure généreuse, flirtant avec la dizaine d’heures, et qui a été, ma foi, une excellente surprise. Son scénario, mâtiné d’un humour omniprésent, a parfaitement fonctionné sur moi, oscillant entre caricature de la Silicon Valley et satire de la science poussée à l’absurde.
Les dialogues sont abondants, parfois volontairement verbeux surtout durant cette intro interminable, mais toujours justifiés par une écriture sympathique et un sens du timing comique bien trouvé. Les personnages, tous plus barrés les uns que les autres, marquent durablement, au point que l’on en vient presque à regretter de quitter ce décor aussi étrange qu’attachant (même si on peut y revenir à tout moment par la suite), mention spéciale au dialogue surréaliste avec son propre cerveau.
Sous ses airs de délire sci-fi, le DLC aborde pourtant des thèmes étonnamment sérieux récurrent à Fallout, l’obsession du progrès et les dérives d’une science déshumanisée. Humour absurde et fond narratif solide, qui fait d’Old World Blues l’un des contenus indispensable de Fallout: New Vegas.
Je retourne sur ce dernier.

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The Tales of the Black Forest n’est ni déplaisant ni véritablement mauvais, il souffre simplement d’une certaine transparence dans sa formule, trop proche de l’idée que l’on se fait d’une maquette réalisée sur RPG Maker. Le jeu donne parfois l’impression d’être un prototype un peu figé dans les codes du moteur, il accumule les assets déjà vus dans quantité d’autres productions amateures et se heurte, comme beaucoup de titres issus de RPG Maker, à une optimisation pour le moins laborieuse. On sent à plusieurs moments que la technique peine à suivre l’ambition narrative, ce qui casse légèrement l’immersion.

Cela dit, malgré ces défauts structurels, The Tales of the Black Forest n’en demeure pas moins agréable à parcourir. Sa force réside principalement dans son contexte japonais, ancré dans la récession des années 90, une période rarement exploitée dans ce type de jeux, ainsi que dans les nombreuses légendes urbaines, plus ou moins connues, qu’il convoque pour enrichir son univers. L’ensemble parvient à trouver un équilibre surprenant entre l’horreur modérée "spooky" et une ambiance presque “Ghibli”, douce-amère, qui confère au jeu une identité particulière. Cette dualité, entre frisson léger et nostalgie, constitue probablement ce que le titre a de mieux a proposer.

Comptez environ cinq ou six heures pour atteindre la fin d’une aventure résolument linéaire, où la lecture occupe la majeure partie du temps de jeu. Les dialogues, sans être captivants, conservent suffisamment de mystère pour maintenir l’attention du joueur. On ne peut pas vraiment parler de suspense, mais l’atmosphère fonctionne assez bien pour éviter l’ennui, même dans les passages plus verbeux ou moins inspirés.

Le message véhiculé par l’histoire, sans être bouleversant, demeure assez accrocheur pour maintenir un intérêt constant. L’écriture, parfois naïve mais sincère, réussit à donner une cohésion à l’ensemble et empêche l’expérience de sombrer dans la banalité totale. On ne saurait donc tirer à boulets rouges sur The Tales of the Black Forest malgré ses limites évidentes, il propose suffisamment d’idées pour finalement mériter une appréciation correcte, tout juste la moyenne.

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Une histoire captivante et marquante à bien des égards, qui fait sans aucun doute partie des expériences les plus intéressantes que j’ai eu la chance de découvrir récemment.
Le récit se révèle parfois un peu trop cryptique, en particulier dans sa première partie, sans oublier que le niveau d’anglais est assez exigeant (même si une version française existe désormais).

Pour le reste, le jeu adopte une forme dépouillée, quelque part entre le visual novel et le walking simulator, ce qui permet de se concentrer pleinement sur les thématiques complexes qu’il aborde. On n’y fait pas grand-chose, mais le voyage reste globalement prenant et riche en surprises.
On en ressort quelque peu secoué et marqué par ce qui nous est raconté et rien que pour cela, c’est déjà une grande réussite.

Une œuvre véritablement unique, exactement ce que je recherchais.

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Plus difficile de prendre un virage à 15 km/h avec une WRC sans glisser que de passer le même à 80 avec le C15 de mon grand-père dans la rase campagne charentaise… Une vraie purge. Heureusement qu’aujourd’hui on a Assetto Corsa Rally, un vrai jeu de rallye.

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Une excellente proposition mélangeant des inspirations de date sim enrobé d'une direction horrifique et au message global plutôt profond, un must do.

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When the Past Was Around tente de séduire avec son univers visuel soigné et sa direction artistique charmante, mais malheureusement, l’expérience ne suit pas. L’histoire, bien que touchante sur le papier, peine à captiver pleinement et est souvent éclipsée par des puzzles trop alambiqués et laborieux.

Ces énigmes ralentissent le rythme et deviennent rapidement frustrantes, sans offrir de satisfaction réelle une fois résolues. Le jeu finit par se traîner, laissant une impression de lenteur et d’ennui, malgré son ambiance visuelle et sonore agréable.

En somme, When the Past Was Around est une expérience qui mise tout sur son style et son émotion, mais qui échoue à rendre le gameplay intéressant ou engageant. On ressort plus frustré que charmé.

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Still Wakes The Deep reste de loin le "The Chinese Room" le plus intéressant à faire.

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Entropy Zero 2 représente sans doute ce que l’on peut espérer de mieux d’un mod entièrement gratuit. Long de près de huit heures, il apporte un véritable supplément à l’univers d’Half-Life 2, au point que l’on pourrait presque parler de contenu semi-officiel tant la qualité est au rendez-vous.

Poursuivant ce qu’avait amorcé le très oubliable Entropy Zero 1, cette suite ressemble davantage à ce qu’aurait déjà dû être le premier épisode. Et même si l’histoire en est la continuité directe, l’intérêt de faire le 1 reste extrêmement limité… si ce n’est pour mesurer l’abîme qui sépare ces deux mods.

Sans atteindre l’ampleur d’un Black Mesa, Entropy Zero 2 s’approche malgré tout de l’idée d’un épisode 3 officieux d’Half-Life 2, mais vu sous un tout autre angle.

On y découvre de nouveaux environnements encore jamais explorés chez Valve, des ennemis inédits, un véhicule et des armes parfaitement intégrés à l’esthétique de la saga, ainsi qu’un gameplay légèrement revitalisé. On évolue en terrain familier, mais paradoxalement plus dépaysant que ne l’était l’épisode 1 d’Half-Life 2.

Revivre les événements de City 17 du point de vue du Cartel est particulièrement gratifiant, même si, comme le rappelle l’introduction du jeu, on incarne les “bad guys”. Exécuter un rebelle agenouillé d’une balle dans la tête est une option… bref, ce n’est clairement pas une expérience à mettre entre toutes les mains.

En résumé, Entropy Zero 2, gratuit et accessible à tous sur Steam, est une excellente manière de replonger dans Half-Life en attendant, peut-être un jour, la véritable suite !

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Effectivement, vous ne regarderez plus jamais votre bain de bouche de la même manière.
Perturbant, c’est le premier mot qui m’est venu à l’esprit en voyant le générique de fin de Mouthwashing.

J’ai terminé le jeu à deux reprises, simplement parce que je n’en avais pas saisi tous les tenants et aboutissants lors de ma première partie. Cette œuvre, ô combien riche de sens, demande véritablement qu’on s’y plonge plus d’une fois. Le jeu regorge de détails importants, souvent difficiles à analyser en une seule session. Rien n’est laissé au hasard : le nom des personnages, la symbolique des objets, l’écoulement du temps volontairement chaotique… tout possède une signification cachée.

L’aventure est relativement courte, comptez trois petites heures pour en voir le bout mais elle s’avère étonnamment dense. Et le choc fut immense lorsque j’ai enfin mis le doigt sur le véritable message de Mouthwashing.
L’histoire tragique de cet équipage perdu aux confins de l’espace brille surtout par la manière dont elle expose son horreur au joueur, d’une façon assez unique il faut le dire. Il est rare qu’un jeu me laisse avec un tel sentiment de souillure après avoir compris ce que mes actions impliquaient réellement.

L’atmosphère générale, portée par un sound design impeccable et des visuels sans fard, est à la fois pesante et hypnotique.
La question centrale, celle d’un acte terrible commis entre des membres de l’équipage, entraîne tout ce tas de métal à errer dans l’espace, créant un véritable enfer, tangible et viscéral.

Autant How Fish Is Made m’avait laissé de marbre et tenait surtout lieu d’introduction à Mouthwashing, autant ici les développeurs de Wrong Organ accouchent d’une œuvre unique, marquante, qui aurait même mérité quelques heures supplémentaires pour faire grimper la tension encore davantage. En l’état, toutefois, on tient déjà un jeu indispensable pour tout amateur d’horreur psychologique.

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Un mod d’Half Life 2 notoirement connu pour sa suite Entropy Zero 2 et qui semble n'être qu’une ébauche bancale ayant servie à se faire la main pour lancer une suite complète et acclamée par la majorité.
Bon, c’était effectivement assez oubliable, comme prévu, et même si c’est toujours un plaisir de revenir dans Half Life 2, ici du point de vue du Cartel, ce n'était clairement pas fameux…
L'intérêt de faire Entropy Zero premier du nom n’existe que pour connaître l'histoire qui lance la suite et voir l'évolution assez notable avec Entropy Zero 2.
Maintenant place au deuxième épisode qui je l'espère, à la vue des avis dithyrambiques (98 % sur Steam), sera une meilleure surprise, car souvent considéré comme l’un si ce n’est le meilleur mod d’Half Life 2

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Warhammer 40K et le jeu vidéo, c’est une longue histoire de « je t’aime, moi non plus ». Une licence tentaculaire qui a touché à presque tous les genres vidéoludiques, mais qui, paradoxalement, a souvent reçu un traitement indigne de sa richesse. Une écrasante majorité des jeux estampillés Games Workshop sortant de studios fauchés ou trop ambitieux, peinant à rendre justice à la profondeur de l’univers.

Certains ont pourtant réussi à tirer leur épingle du jeu Dawn of War, Total War: Warhammer, mais jamais au point, selon moi, d’atteindre le statut d’œuvres vraiment incontournables.

C’est là que Rogue Trader vient combler en partie ce vide, en livrant ce qui est, au moment où j’écris ces lignes, l’hommage le plus abouti rendu à Warhammer 40K par un jeu vidéo.
Après plus d’une centaine d’heures au compteur, DLC inclus, je ne peux que vous le recommander chaudement si vous aimez la licence et encore davantage si le CRPG vous fait vibrer.

Le jeu est beau, dense, varié, superbement écrit, et je n’ai finalement que peu de reproches à lui faire, en dehors de classes de personnages parfois obscures et d’une difficulté cruellement mal équilibrée.
Mais avec le recul, le véritable point noir et celui qui influe justement sur cet équilibrage, c’est l’effondrement qualitatif du dernier tiers de l’aventure.

Comme un studio ayant eu les yeux plus gros que le ventre, Owlcat Games semble avoir manqué de budget sur la fin : mise en scène en retrait, doublages presque absents, et surtout un rythme qui s’emballe sans raison. Là où les trois premiers actes peuvent vous occuper plus de 70 heures, les deux derniers se bouclent en une grosse dizaine. L’accélération est évidente, et se ressent immédiatement manette ou souris en main.

Heureusement, la conclusion réserve encore quelques belles surprises. Et maintenant que le jeu bénéficie enfin d’une dynamique de vente solide un an après sa sortie, nul doute qu’Owlcat saura enrichir l’aventure avec le second et dernier gros DLC, le premier ayant déjà nettement renforcé la qualité de la première moitié du jeu.

Malgré ses faiblesses, Rogue Trader reste un must-do pour tout joueur ayant, ne serait-ce qu’un peu, Warhammer 40K dans le sang.

Annotation :

1er DLC de Rogue Trader, indispensable à mon humble avis vu la manière dont ce dernier se fond parfaitement à la trame principale.