Le cinéma d'animation de 2015

Annotation :

Studio d'animation : Production I.G.
Nom du réalisateur : Naoyoshi Shiotani et Katsuyuki Motohiro
Box-office :

La série des studios Production I.G Psycho-Pass a rencontré un grand succès à travers ses deux saisons en développant son système judiciaire dystopique.
Mais pourtant Naoyoshi Shiotani, aidé par Gen Urobuchi de retour au script, parvient à donner plus de questionnement quant à la légitimité du système Sibyl avec son exploitation à l'étranger dans un contexte politique très différent du Japon (un dictateur étant à la tête du pays) et un chaos qui semble avoir engouffrer le reste du monde.
Point de vue abordé par Akane Tsunemori pour qui ne je cache plus mon affection, et élargi par celui de Shinya Kogami qui fait son retour dans ce long-métrage dédié à la série du côté de la guérilla. L'animation étant, comme tout bon film adapté d'un animé, upgradé (notamment pour les scènes d'actions), de même pour l'ambiance musicale même si on pourra regretter un dernier quart d'heure avec un retournement un peu gros.
Un excellent complément pour une série policière et dystopique de très grande qualité.

9/10

Annotation :

Studio d'animation : Ghibli
Date de sortie française : 14 janvier 2015
Nom du réalisateur : Hiromasa Yonebayashi
Box-office : 3.2 milliards de yens

Sorti chez nous en 2015, je reste très étonné de voir que Ghibli ait décidé de ralentir leurs productions après la sortie de Souvenirs de Marnie quand bien même il a remboursé doublement son budget de départ.
Hiromasa Yonebayashi fait ses preuves sans l'aide de Miyazaki derrière en adaptant le roman anglais de Joan G. Robinson comme un tableau et un portrait qui s'anime et prend vie sous nos yeux.
En passant par ses deux héroïnes extrêmement identifiable et attachantes se reflétant l'une dans l'autre dans ce qu'elles envient chez l'une ou l'autre, une animation relaxante et atmosphérique tout comme la musique de Muramatsu, des seconds rôles réussis bien que parfois très fonctionnel et énormément d'émotion et de soin apporté au sujet du passage d'Anna vers l'adolescente et ses complexes intimes.
Un drame intimiste aimée qui mérite d'être davantage popularisé et mieux évalué.

9/10

Annotation :

Studio d'animation : Lucasfilm Animation
Nom du réalisateur : Gary Rydstrom
Box-office : 13,603,453 $

Projet qui remontait à plus de 15 ans au moment de sa sortie, Strange Magic a été aussitôt massacré par la critique qu'elle a vite commencé à sombrer dans l'oubli.
A partir du moment ou on a compris que tout ce que nous allons voir est un conte périmé regorgeant de tout les clichés possible, les personnages étant utilisé n'importe comment et n'ayant aucune personnalité réelle comme l'histoire et la morale visible à des kilomètres, une esthétique visuelle à la ramasse que d'autres ont déjà rapproché à un jeu vidéo. Sans parler des reprises de tubes par le casting du film qui font plus mal aux oreilles et enterrent le film qu'ils ne le dynamisent.
Ni haine ou énervement particulier pour ma part (découvert avec la VF par ailleurs), je dirais même que je me suis bien plus moqué de cette tentative complètement idiote de dénoncer des clichés avec un retard hallucinant et un visuel tout aussi en retard.
A voir comme un nanar !

1/10

Annotation :

Studio d'animation : Walt Disney Animation Studio
Date de sortie française : 11 Février
Noms des réalisateurs : Chris Williams et Don Hall
Stars au doublage : Kyan Khojandi
Box-office : 657 827 828 $

Sortie aux USA en 2014, DisneyFrance aura voulu nous faire la mauvaise blague de décaler de 3 mois la sortie sur le territoire français pour je ne sais quelle raison.
Chacun des classiques Disney récent arrive à se distinguer tout en conservant une formule plus ou moins proche. Cette adaptation de comics n'y fait pas exception tant avec l'architecture de San Fransokyo qu'avec le design des costumes ou les idées visuelles comme les micro-robots ou le saut dans le portail de téléportation. Formule reprise avec le duo de héros Baymax/Hiro, le premier comme unique repère émotionnel d'un proche perdu du héros et le second apprenant à tirer profit de ses connaissances intellectuelles afin de se démarquer comme héros.
Même si ça n'est pas exempt de facilité d'écriture et d'un antagoniste qui aurait gagné à être mieux mis sur le devant de la scène, on reste dans le domaine du (bon) drame humain capable de jongler avec le comédie et le sérieux procuré par le thème du deuil tout en donnant ce qu'il faut aux fans de comics et de super-héros en terme d'action.
Aussi bien réussie en tant que divertissement que classique Disney (mention très spécial au caméo de Stan Lee).

8.5/10

Annotation :

Studio d'animation : Paramount Animation
Nom du réalisateur : Paul Tibbitt
Stars au doublage : Cyprien, Squeezie et Natoo... si on peut appeler ça des stars.
Box-office : 325,186,032 $

Je déteste la série Bob l'éponge, ou du moins j'en garde pas un si bon souvenir que d'autres. Déjà parce que Bob m'énervait au bout d'un moment et que les intrigues ne me passionnaient au final plus tellement.
La curiosité malsaine m'a poussé à voir ça, et comme d'autres l'ont dit sa promo marketing a pas mal fait scandale quant à sa marchandise : 85% du film étant en animation et non pas en image réelle avec une histoire redondante sur la série : Plankton volant le pâtée de crabe de monsieur Krabs pour au final nous prouver que non, ça n'est pas lui.
L'histoire n'avance pas pendant la première heure, les sous-intrigues ne servant à rien, nos héros n'évoluant pas même lors des scènes en prises de vues réelles. Antonio Banderas cabotinant en capitaine Steak-Barbare (qui voulait conquérir les mers et les ventres vides) et la partie en prise de vues réelles étant tellement moche qu'on en vient à rire de voir le film toujours autant patiner, le climax partant dans un délire super-héroïque parodique tellement ridicule que j'ai pas pu m'empêcher de rire aux éclats sur le coup.
Mais ça reste honteux pour les gosses qui attendaient tout autre chose.

3.5/10

Annotation :

Studio d'animation : Aardman Animations
Réalisateur : Mark Burton et Richard Starzack
Box-office : 106,209,378 $

Je ne suis pas un gros habitué des productions Aardman et de leurs films en stop-motion, mais je dois reconnaître que jusqu'à présent je n'ai pas connu de déception ou de vrai mauvais films avec le studio.
Spécialisé dans la stop-motion, Shaun le Mouton a du mal au démarrage et à trouver l'inspiration en terme de comique. Mais plus ça avance, plus le divertissement fonctionne et plus les créateurs de Wallace et Gromit font preuve d'imagination et d'efficacité dans les situations rocambolesques et tordues dans lesquelles Shaun et ses comparses se retrouvent emmêlés.
N'en oubliant pas de caractériser ses personnages et de leur donner des instants plus reposant et complice, comme des passages très exaltant et comiquement emballant (le fermier reconverti en coiffeur suite à une crise d'amnésie, la vadrouille en ville des moutons déguisés). N'étant pas un habitué à la série d'origine, j'ai trouvé ce film très accessible pour un néophyte.
Si on me propose de le revoir, très franchement je signe sur le champ.

8/10

Annotation :

Studio d'animation : Disney Toon Studio
Réalisateur : Steve Loter
Star au doublage : Lorie et Alizée
Box-office : 50 000 000 $

J'ai pas de haine envers la saga de film d'animation autour de Clochette,
Sauf que ce sixième et dernier film ment non seulement sur son titre puisqu'on suit une amie de Clochette lisse et inintéressante et non pas notre fée préférée, mais surtout on passe du spin-off de Peter au spin-off de spin-off avec une histoire redondante de cliché et ennuyeuse à mourir.
Le style visuel reste toujours limité et n'évolue pas suffisamment depuis l'épisode précédent, Clochette devient un personnage secondaire de sa propre saga (cherchez ce qui ne va pas), l'ambiance sonore est oubliable et au vu de son échec commercial, faut pas s'étonner si Disney Toon Studio s'est retrouvé dans la dèche.
Pas insultant, juste terriblement plat et qui n'apporte aucune satisfaction à quelqu'un ayant suivi la saga depuis le premier film.

3/10

Annotation :

Studio d'animation : Dreamworks
Réalisateur : Tim Johnson
Box-office : 386,041,607 $

Dreamworks n'en était pas à son coup d'essai pour les comédies bas de gamme et complètement abrutissante avec En route ! mais je crois bien que c'est à partir de là que ce studio approchait vraiment le fond du trou en terme de créativité artistique.
Rapidement transformé en excuse scandaleuse pour vendre le dernier album musical de Rihanna, En route ! est l'un de ces films d'animation moderne ne pariant que sur l'aspect cool et donnant l'image la plus dégradante dans ce domaine : entre les Boovs au design lamentablement simpliste et ne servant qu'à faire de la comédie quand ils ne sont pas juste irritant, un duo de héros sans chimie dont un héros assimilable à l'énervement provoqué par Jar Jar Binks dans La menace fantôme, un humour là encore infantile au possible (le chef boov qui s'amuse à s'enfiler un pneu autour du corps ou à faire éclater des bulles de plastiques... c'est trop demander un peu de respect pour les enfants ?) et surtout un univers qui n'a ni queue ni tête.
A l'image du déclencheur de l'intrigue complètement ahurissante de connerie, de la résolution ultra facile ou de la fin avec la danse collective devenu un cliché redondant du mauvais cinéma familial.
Stupide, gamin, moche et surtout pas drôle pour un penny. Et encore, ça n'est que l'amorce de la médiocrité ultime pour les studios de Katzenberg.

2/10

Annotation :

Studio d'animation : Pixar Animation Studios
Réalisateur : Pete Docter
Stars au doublage : Charlotte Lebon, Pierre Niney, Mélanie Laurent, Gilles Lelouche et Marilou Berry
Box-office : 850 000 000 $ environ

Avant la sortie de Vice-Versa, Pixar étant sur une pente descendante au vu de la qualité de leurs dernières productions. Vice-Versa et Pete Docter arrivent pile au bon moment pour redonner un grand coup de moteur au studio.
Prenant cette fois-ci comme cadre le cerveau d'une jeune fille du nom de Riley ou les émotions cohabitent et font vivre la jeune fille, c'est en explorant les confins de sa boîte crânienne que Docter en tire la grande force des thématiques du studio tout en explorant à sa manière le passage d'un enfant vers l'adolescence (le comportement de Riley ne tombant jamais dans la comédie bas de gamme et restant très raccord avec les réactions d'un adolescent ordinaire).
Travaillé avec soin tant sur le plan esthétique que sur l'humour (brillant à de nombreuses reprises), rien de cela ne vient étouffer les moments d'émotion du film et sa conclusion proche de la perfection, sans oublier le travail musical d'un Michael Giacchino en grande forme durant 2015.
Un bol d'air frais qui a fait énormément de bien pour une oeuvre digne du haut du panier de ce que peut faire la boîte Luxo Jr.

10/10

Annotation :

Studio d'animation : Illumination Entertainement
Réalisateurs : Pierre Coffin et Kyle Balda
Stars au doublage : Marion Cotillard, Guillaume Canet et Gad Elmaleh
Box-office : 1 159 398 397 $

Si je devais donner une bonne raison pour laquelle Illumination Entertainement est un cancer pour l'animation moderne et une cible bien plus approprié que Disney : je citerais ce spin-off de Moi Moche et Méchant sans hésiter.
Partant d'une idée aussi conne qu'insignifiante car ne justifiant en rien un long-métrage, Les Minions montrent très rapidement tout l'inutilité du film avec l'incapacité de Coffin et Balda d'en faire autre chose que des comiques de bas étage.
Fonctionnant comme une machine à sketch et à gag de chaque instant, Marion Cotillard n'ayant rien à foutre dans ce bousin animé, visuellement sans aucune inspiration quand ça ne va pas dans l'hystérie crasseuse ou la référence gratuite et sans queue ni tête (la parodie de Make a Laugh de Chantons sous la pluie, pitié achevez moi) pour finir sur une fin que tout le monde connaissais déjà sans créer la moindre surprise. En plus des gosses, c'est tout les publics que ce film prend pour un couillon fini en croyant qu'ils vont tomber dans le panneau... visiblement, ça a marché avec le milliard atteint pour ce truc dans l'année.
Mais pourquoi ? Juste pourquoi ?

2/10

Annotation :

Studios d'animation : On Animation Studios
Réalisateur : Mark Osborne
Stars au doublage : Marion Cotillard, Vincent Cassel, Florence Foresti, Guillaume Gallienne, Pascal Légitimus et André Dussollier
Box-office : 19 millions d'entrées à l'étranger et 1,9 millions en France

Après avoir réalisé le premier Kung-Fu Panda pour le compte des studios Dreamworks, c'est vers l'adaptation du roman d'Antoine de Saint-Exupéry qu'il se tourne en alternant avec l'animation en stop-motion pour les parties contées du Petit Prince et l'animation en image de synthèse.
A vrai dire si on fait l'impasse sur une animation 3D tout juste correcte, c'est une adaptation assez charmante et retranscrivant bien l'esprit de l'oeuvre Saint-Exupéry avec une certaine forme d'innocence bienvenue, un travail musical d'Hans Zimmer et Richard Harvey agréable et la fantaisie du vieil aviateur ainsi que la curiosité d'une enfant dont la vie était réglé comme sur une horloge apportent son lot de joli moment à cette histoire bon enfant, n'en oubliant pas de montrer des moments durs.
Mais tout cela est assez ombragé par une dernière demi-heure partant dans un délire fantastique superficielle et qui n'avait pas besoin d'être présent, impactant la leçon de vie et le ton prit par Le Petit Prince durant ses deux premiers tiers.
Malgré tout, ça reste un film d'animation français honnête et plutôt en haut du panier.

7/10

Annotation :

Studio d'animation : Sony Animation Picture
Réalisateur : Genndy Tartakovsky
Stars au doublage : Kad Merad et Virginie Efira
Box-office : 473,226,958 de dollars

Quoi de plus normal que de lancer une suite, pour un studio comme SONY, à un film d'animation à succès en réunissant l'équipe gagnante du premier film avec Adam Sandler qui renfile la cape du Comte Dracula et Genndy Tartakovsky toujours à la direction du film ! Encore que, même si le premier n'était pas extraordinaire, il était tout de même fait avec consistance et ce qu'il faut d'application pour ne pas sombrer dans l'infantilisation abjecte. Je peux en dire à peu près tout autant de ce deuxième opus à ceci près qu'il néglige davantage la dramaturgie suffisamment ajouté à la gourmandise cartoonesque du premier film. Après l'introduction de la vie de couple de Jonathan et Mavis tout à fait correcte avec une animation toujours très adapté à l'aspect très cartoon de l'univers des monstres, l'histoire va se centrer sur un objectif davantage sujet à l'humour qu'à une véritable morale. Et si de ce côté là il y a des idées et sympathiques trouvailles comique (la tentative de Warren de retourner à l'état bestiale pour impressionner Dennis, l'infantilisation du camp de colo des vampires), il y a aussi certains ratés (la gag du dent, la fausse épouse de l'homme invisible) et une négligence assez frustrante des rares tentatives d'aborder le rapport monstre/humain autrement que par la légèreté global de cette suite. Et mieux vaut ne pas parler du dénouement enfantin et du cliché final de "tout le monde qui danse" dans les comédies d'animation modernes. Mais à son crédit, Dracula et sa bande conserve notre capital sympathie et comme pour le premier film, ça reste construit avec un minimum de conscience et d'investissement pour ne pas se foutre de la gueule du monde. Et quant on voit "Pierre Lapin" et les deux premières adaptations live des Schtroumpfs chez la même compagnie, c'est déjà un beau petit miracle.

5,5/10

Annotation :

Studio d'animation : Pixar Animation Studio
Réalisateur : Peter Sohn
Stars au doublage : Eric Cantonna
Box-office : 332,207,671 $

Déception critique et échec commercial sur le territoire américain, Le Voyage d'Arlo a vu le jour dans la douleur après que le script ait été réécrit, faute à une conclusion que ne parvenait pas à trouver le studio à ce moment là.
En ressort un film d'animation qui possède l'identité du studio uniquement du point de vue visuel (ça a de la gueule sur ce point) mais a beaucoup de mal à assurer le divertissement en tant que voyage initiatique pour son héros. Les rencontres fait par Arlo ont très peu d'impact, Arlo lui même n'ayant pas grand chose pour lui, le rythme n'étant pas des meilleurs, la repompe sur Disney visible (y compris avec Le Roi Lion), et les protagonistes autour du héros étant également assez fade à l'exception du trio de T-Rex (Richard Darbois au doublage français oblige) et de Spot.
L'idée des dinosaures vivant encore sur Terre après le passage de la météorite était un point de départ prometteur mais cette idée s'avère sous-exploité car Peter Sohn ne sait pas quoi en faire.
A la limite du regardable, on en vient à oublier rapidement le film après visionnage à cause de son public très enfantin.

5/10