Mon Top 1963

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Comme les autres Tarkovski "L'Enfance d'Ivan" se bonifie à chaque visionnage, parce qu'il faut du temps, et probablement aussi une certaine maturité, pour en percevoir toute la puissance, la poésie, pour comprendre que la perfection des plans, que cette mise en scène absolument dingue, ne sont là que pour servir un propos. Ici c'est particulièrement frappant car si esthétiquement c'est beau à pleurer (En cela les magnifiques restaurations sont des cadeaux) il y a ce qui est raconté derrière, sur l'horreur de la guerre confrontée au souvenir de l'enfance.

Quand on pense qu'il s'agit là du premier long métrage d'un jeune homme d'à peine 30 ans on réalise qu'on ne nait pas tous avec les mêmes chances, que le génie peut être inné.

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"Et mes fesses, tu les aimes mes fesses ...?" (Oui mais celles de l'époque alors, aujourd'hui je passe mon tour, tu m'en veux pas Brigitte ?)

C'est Guyness qui m'a obligé à choisir cette scène.

Non je déconne, d'autant que cette scène est doublement culte, moment de cinéma qui me suivra jusqu'à ma mort et symbole absolu de l'esprit libre de JLG, cette ouverture étant un superbe doigt d'honneur aux producteurs américains.

Et hop, cadeau, aux environs de 2' : http://www.dailymotion.com/video/x1kw58_le-mepris-jean-luc-godard-1963_music

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Il faudrait montrer ce "Procès de Jeanne d'Arc" à ceux qui croient encore que le style Bresson tient du dogmatisme et de la posture, qu'il est prétentieux et hermétique, car c'est peut-être le film qui démontre le mieux et à quel point faire du cinéma ainsi a en réalité une logique, et un but : tendre vers la vérité, quasi-documentaire, et même une efficacité, terme qu'on accole généralement à un cinéma plus commercial.

En 64 minutes il illustre de manière chirurgicale ses propos sur la simplicité permettant la justesse, sur le ton uniforme qui capte l'oreille du spectateur et imprime les mots.

Encore une fois il a joué avec mes émotions sans que je comprenne ce qui provoquait en moi des réactions aussi puissantes et inattendues, encore une fois ce qu'il m'a donné à voir et encore plus à entendre est à jamais gravé en moi. Jamais la voix et les paroles de Florence Carrez ne me laisseront en paix...

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Il est dangereux de regarder de tels monuments trop souvent car après tu peux être tenté de ne plus donner sa chance au cinéma actuel, voire même tu peux avoir envie de vivre en noir et blanc. Avec un zeste de fumée rose svp... Tout est parfait ici, de ce huis-clos théâtral suffocant qui raconte beaucoup du capitalisme déjà à l’œuvre à l'époque, à cette enquête frénétique. La photo est sublime, la mise en scène dantesque, le charisme de Toshirô Mifune tellement élevé que tu finis en doutant de ton hétérosexualité. Bref c'est du cinéma grand public qui respecte celui-ci, et qui chose un peu incongrue aujourd'hui ne lui interdit pas de réfléchir.

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Pourquoi ne toujours pas mettre 10 à un film parfait ? Uniquement pour avoir une bonne raison de le voir une 126ème fois.

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Je ne sais pas s'il a existé dans l'histoire du cinéma période plus dorée que celle offerte par l'Italie de la fin des années 50 au début des années 60.

Redécouvrir enfin ce "Fanfaron" en est une nouvelle preuve. Mixant à la perfection "La Dolce Vita" et les moins connus "Garçons" de Mauro Bolognini, il parvient comme eux à balancer de la tragédie sous couvert de cool attitude, à expliquer comment un pays baigné de soleil, d'un miracle économique et de jolies filles allait droit dans le mur en toute insouciance.

De l'immense cinéma qui ne savait probablement pas au moment où il se faisait qu'il l'était.

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http://www.senscritique.com/top/Les_meilleurs_films_d_Alfred_Hitchcock/608374

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En 1963, c'est dans la Nouvelle Vague que nous retrouvons notre duo. A noter qu'une version restaurée de cette "Baie des anges" sortira en salles le 31 juillet prochain.

http://youtu.be/Sbpi5U72hu0

Un film très jazzy et mélancolique...

http://youtu.be/ZqfVCC58qAg
http://youtu.be/pEHJ0_tzFl8

Joli petit montage : http://youtu.be/FXcBgzUql70

Pour ceux qui ont un petit faible pour le tandem Demy / Legrand, ne passez pas à côté de cette merveille : http://youtu.be/fIV4DWbms44

Et parce que je les aime passionnément, je leur consacre une liste : http://www.senscritique.com/liste/Jacques_Demy_et_Michel_Legrand_Des_la_premiere_note_je_chial/248036

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Je ne me souviens pas avoir vu un film parlant aussi bien de la dépression, de l'incapacité à vivre. Louis Malle n'utilise aucun artifice, si ce n'est la partition incroyable d'Erik Satie, il filme à plat, on pourrait parler de mise en scène blanche, faisant entièrement confiance à son sujet et à son acteur qui livre ici une prestation majuscule, Maurice Ronet.

« Je me tue parce que vous ne m’avez pas aimé, parce que je ne vous ai pas aimés. Je me tue parce que nos rapports furent lâches, pour resserrer nos rapports. Je laisserai sur vous une tache indélébile. Je sais bien qu’on vit mieux mort que vivant dans la mémoire de ses amis. Vous ne pensiez pas à moi, eh bien, vous ne m’oublierez jamais ! »

Je comprends mieux désormais ce qui a poussé mon Daniel Darc adoré à s'emparer de ce "Feu follet", c'était tellement lui, et je vais me précipiter sur l’œuvre de Drieu la Rochelle... https://youtu.be/qjUafiO7UGE

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Je profite de cette session de rattrapage pour noter ce film qui a failli me faire chuter sur le dernier obstacle de mon 75m haies, autrement appelé " Le Cinéma français c'est de la merde ! ". Le DVD a fini par trouver mon adresse après avoir fait quinze fois le tour du globe, ce qui me permet de mettre un point final à ce premier challenge ( https://www.senscritique.com/liste/Le_cinema_francais_c_est_de_la_merde/1650822 ) et ainsi inscrire immédiatement dans mes résolutions 2019 le démarrage (trop longtemps retardé) du deuxième. Je dis bien deuxième et pas second car le troisième opus vient de sortir ( https://www.senscritique.com/livre/Le_Cinema_francais_c_est_de_la_merde_Mandale_finale/38562944 ) et je compte bien lui casser la gu... à lui aussi.

Mais ma persévérance fut récompensée tant ce Resnais est beau, puissant, peu sympathique, rude mais du genre film qui ne vous laisse pas indemne. Et puis il y a Delphine Seyrig, ce qui en fait par définition un film indispensable.

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Très étonné que ce Cassavetes ne soit pas plus connu car s'il peut paraitre au premier abord très éloigné de ce qui fera plus tard la gloire du réalisateur on y trouve déjà les prémices de ses mises en scène vertigineuses, de sa manière de filmer la "troupe théâtrale". Et l'immense directeur d'acteurs est déjà à l’œuvre, ce qui donne des scènes avec les enfants probablement inédites à cette époque, dans ce qu'elles dégagent de vérité et d'intensité.

Un grand film politique donc, qui s'empare d'un sujet sans le laisser grignoté par le moindre récit parasite, avec deux compositions étonnantes, celles de Burt Lancaster et Judy Garland, sans oublier Gena Rowlands, déjà là même si son rôle est plus secondaire.

Bref il faut absolument voir cet "Enfant attend", film selon moi important à plus d'un titre, et qui mériterait autant de louanges que le grand "Miracle en Alabama" d'Arthur Penn.

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On va prochainement réentendre parler de Věra Chytilová, grand nom de la Nouvelle Vague tchèque, puisque ses cultissimes "Petites marguerites" ressortent en août. Celui-ci, réalisé trois ans plus tôt, est beaucoup beaucoup moins connu et pourtant quelle bombe !

La pari est assez fou : d'un côté un doc sur la gymnaste Eva Bosakova préparant les championnats du monde, de l'autre une fiction sur Véra, femme au bout du rouleau qui tente désespérément de sortir de sa condition. L'une s'entraine, tombe, remonte inlassablement sur les agrès, l'autre en fait de même face à son enfant, son mari, son amant.

Le parallèle peut paraitre osé et pourtant c'est d'une puissance rare, aussi euphorisant qu'émouvant, avec cette énergie qu'on trouvait par exemple chez un Miloš Forman à ses débuts. Et comme chez ce dernier la photographie est à tomber par terre.

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Paul Newman est fascinant de beauté dans ce mélange entre drame psychologique et western qui n'est pas sans rappeler certains films d'Elia Kazan. Et je n'avais jamais vu un Martin Ritt si beau visuellement, au point de me faire par instants penser aux "Misfits" de John Huston.

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Mauro Bolognini aurait mérité de naitre à une autre époque, de ne pas être écrasé par d'autres cinéastes italiens qui ont fait de l'ombre à son très grand talent. Qui se voit furieusement dans ce récit où la forme rejoint le fond, où la mise en scène est aussi fine que le propos politique. Ici ce sont les âmes et les valeurs qui sont corrompues, dans un monde où l'idéaliste, le pur n'a pas sa place. Il devra alors regarder s'envoler ses illusions, et les autres danser en groupe... et pourtant si seuls. Et Jacques Perrin est formidable dans le rôle de ce jeune inadapté à cette société minée par le pouvoir et la possession.

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Un an après "Un amour pas comme les autres" Schlesinger signait "Billy le menteur", aux allures diamétralement opposées. Du moins en apparence car si Billy le mythomane nous fait rire avec son imagination débordante, ce monde imaginaire n'est là que pour compenser la vie terne de cette jeunesse qui n'entrevoit aucun avenir. La fin, magnifique, avec une Julie Christie en représentante de l'espoir et de l'impossibilité, est à l'image de ce film bien plus complexe qu'il n'y parait, où on rit par politesse, pour éviter de pleurer.

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Avant de trouver son univers, sa recette si on est plus critique, Bertrand Blier aura probablement signé ses deux films les plus passionnants en terme de pur cinéma, "Si j'étais un espion" et donc ce "Hitler... connais pas" qui dresse le portrait à la fois tendre et rieur d'une génération sur fond de quasi-installation d'art contemporain.

Face caméra les jeunes défilent pour apporter leurs témoignages, mais à côté Blier s'amuse, désynchronisant le son et le juxtaposant à la composition de Georges Delerue. Ou la preuve s'il en fallait une que l'inconfort financier est souvent une bénédiction, au moins pour le spectateur.

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Pierre Kast, drôle d'oiseau inconnu du cinéma français, écrit, dialogue et met en scène ce vaudeville intello mais jamais prétentieux, se dote d'un casting plus qu'original et surtout formidable, et se permet de demander à Raoul Coutard de se charger de la photographie. Et à ce niveau c'est d'une folle élégance. Élégance, le terme qui sied probablement le mieux à ces "Vacances portugaises".

Moins de 15 notes, c'est clairement un scandale...

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Quelle claque esthétique que cet hommage à Feuillade par Franju !

Troublant, sombre et fun à la fois, ce "Judex" est de ces films qui vous fascinent et vous obsèdent pour un plan, une scène. Je ne suis pas prêt d'oublier le bal des oiseaux, ou l'escalade de la façade, et dorénavant Maggie Cheung dans le "Irma Vep" d'Assayas a une concurrente : Francine Bergé.

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L'entame peut surprendre, ressemblant plus à du Dino Risi qu'à du Vittorio De Sica, plus connu comme roi du mélo que pour son humour grinçant. Mais progressivement on comprend ce qui a pu attirer De Sica sur ce terrain car le récit laisse entrevoir de la douleur entre les éclats de rire, la critique sociale et la réflexion sur la lutte des classes se font de plus en plus présentes, jusqu'à une chute qui sous ses aspects surréalistes glace le sang.

Fou comme Alberto Sordi, acteur au jeu si démonstratif qu'il m'a longtemps dérangé, me sidère dorénavant de film en film.

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Comme souvent ce qui intéresse Rosi (et pas toujours pour le meilleur à mes yeux, il me vient l'exemple assez pénible de son "Cadavres exquis" vu il y a quelques semaines) c'est la politique, la justice, la corruption, et pourtant "Main basse sur la ville" est un pur thriller haletant, et surtout un film, bien que bavard, entièrement tourné vers la mise en scène.

Comment en 1963 un écroulement d'immeuble pouvait être 1000 fois plus réaliste et effrayant que n'importe quelle scène avec SFX de luxe de n'importe quel gros film catastrophe US à budget illimité sorti depuis ? Juste par le génie de la construction, par un angle de caméra, par un gros plan sur un visage, par l'occupation d'un espace, par le montage. Oui c'est cela qu'on appelle mise en scène...

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Tout Buñuel est là : son surréalisme, sa délicieuse cruauté, son humour sadique. En bon marionnettiste il règle une fois de plus son compte à la bourgeoisie et à l'église, avec un plaisir non feint. Plaisir communicatif...

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Film politiquement très courageux, surtout si on le replace dans le contexte de l'époque, jolie évocation de l'enfance, adaptation réussie (et ce n'est pas si fréquent) d'un roman presque intouchable ("Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur"), mise en scène élégante, et pourtant je n'ai pu m'empêcher de ressentir une légère déception, l'aspect très didactique et manichéen m'ayant gêné, même si j'ai conscience que ce film a 57 ans.

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Basil Dearden est probablement, avec Joseph Losey, le réalisateur qui a le mieux exploité le côté énigmatique de Dirk Bogarde. Ainsi, tout comme dans "La Victime", il lui offre ici un rôle à la hauteur de son immense talent. Un rôle complexe et sombre dans un film qui l'est tout autant, avec ce scénario qui ouvre en permanence des brèches pour les refermer aussitôt, qui fait semblant de partir tantôt vers l'espionnage, tantôt le politique, avant de resserrer son propos vers ce qui intéresse le plus Dearden : l'intime, la psychologie d'un homme et d'un couple. Il devient alors assez vertigineux, interrogeant l'inné et l'acquis, le faux-semblant dans ce qu'il a de plus fascinant et profond.