Recommandations

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Le retour du tandem gagnant PTA-DDL. L'univers particulier de la haute couture, une relation amoureuse abordée avec un angle étonnant, une aura de mystère vénéneux convoquant le Rebecca d'Hitchcock. Etonnamment drôle, avec des dialogues qui claquent, une photographie à tomber. Beaucoup beaucoup de choses très belles dans ce film.

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A mon sens un des films vraiment important de ces dernières années, qui dit quelque chose de très bien senti sur ce truc si spécifique qu'est la cinéphilie.
Polar digérant avec intelligence moults influences, un récit potache labyrinthique, foisonnant, ambitieux, foutraque, bien souvent brillant.
Je l'ai tellement pris pour moi que la deuxième fois en salles, c'en était trop et je me suis barré. Le film a un parfum si singulier, si personnel qu'il gagne en saveur avec le temps.

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Un de mes films préférés de l'année 2019. Tout ce qu'on attend d'un premier film: un réal qui se lance, qui déborde d'envie et d'inspiration pour dépeindre un monde qu'il a intimement connu, qui le touche au coeur. Le skate, les amis, le fait de grandir petit à petit, c'est simple, pur. Comme une évidence. C'est super bien putain.

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Monstrueuse claque. Polar mutant, piochant avec virtuosité dans plusieurs genres pour un résultat inédit et franchement marquant.
Na Hong-Jin a une assise sur son récit et sa réalisation qui impressionne. Le découpage est précis et simple.
Surtout, le récit développe un propos brillant sur ce qui est, au fond, l'essence du Cinéma: quel sens donner à ce que je vois, ce qu'on me raconte? Y a t-il un autre sens caché? Puis-je faire confiance et à qui? Comment démêler le vrai du faux?
The Strangers a cette faculté rare et ô combien bluffante de parfaitement manipuler le spectateur. Jouant sur notre intelligence, nos attentes, nos préconceptions, Na Hong-Jin nous dirige, nous questionne pour mieux nous retourner. Encore. Et encore.
Le réal avait déjà signé deux polars bien solides, là il s'appuie sur ses acquis et va très vite encore plus loin, signant un film autre, avec une aura envoûtante.
On pourrait rapprocher The Strangers de l'Exorciste de Friedkin. Il y a cette même manière de partir du quotidien et du rationnel pour mieux vriller le récit, qui se fait contaminer touche après touche par une Horreur toute-puissante et effroyable.
Un Exorciste retravaillé à la sauce Coréenne donc, avec cette approche polyphonique si spéciale. Les bifurcations, les ruptures de ton sont une sacrée réussite, que ce soit dans le Fantastique (incroyablement bien négocié) et même le registre comique outrancier (le policier peureux et ridicule, la petite fille qui pète un coup pour désamorcer la situation etc).
The Strangers est un film éprouvant, glaçant, dont il est difficile de se remettre.

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Park Chan-wook au sommet de son art. Par le passé, le mec a expérimenté comme un malade, quitte à parfois se planter. Mais ici, tout passe et c'est magnifique. En plus, l'histoire d'amour est intense, habitée.

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Déconstruction brillantissime du polar d'action par une réalisatrice avec une vision incroyablement forte et inspirée. Mieux, on sent toute la compassion et la tendresse qu'a Lynne Ramsay pour son protgaoniste principal, pour son formidable acteur, Joaquin Phoenix.
Paradoxe ambulant, l'acteur a une carrure masse, il devrait être un archétype de plus de la virilité brut, alors qu'il n'a en même temps jamais été aussi vulnérable, fragile.
Maîtrise très impressionnante dans la mise en scène, dans le montage fragmenté en forme de puzzle impressionniste. Et en même temps, c'est beau parce qu'on laisse assez de place au spectateur, qu'on suppose intelligent, pour combler les blancs, pour participer activement et faire les liens, donner du sens.
Grande réussite, qui aurait pu dans d'autres mains donner lieu à un film déjà vu, générique, cliché, à la place on nous offre un récit humain, moral, empathique. C'est fort, c'est beau.

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Rare specimen de film de studio qui appartient à cent pour cent à son auteur. Réussir à faire plier tout un système et conserver une vision est clairement ardu, c'est la grande réussite de Jeff Nichols.
Le marketing le vend comme un nouveau Spielberg mais c'est bien plus chez le Carpenter de Starman que Nichols va puiser.
Une référence qui se retrouve dans la manière de représenter les super-pouvoirs, la nuit, dans la B.O bourdonnante.
Mettant en exergue l'adage "Less is more", Nichols aborde tout les aspects de son film de manière minimaliste, quintessentielle.
Au niveau de la narration, compact et abrupt, ça force le spectateur à se projeter et combler les blancs. Ce qui permet un début exceptionnel pied au plancher. Nichols est un storyteller compétent, très précis et intelligent, les informations arrivent au compte-goutte parfaitement dosées.
Nichols travaille son Fantastique de manière pragmatique, par le biais d'une intrigue de traque, de fuite en avant grave prenante. Un cadre bien trouvé et fécond pour un Fantastique qui peut ainsi se développer et devenir la parfaite métaphore de la relation parent-enfant dans un climax enlevé et poétique.
La direction d'acteurs est magnifique. En se focalisant au plus près des personnages, malgré les enjeux plus larges, se crée une pudeur, une émotion rentrée, qui finit par toucher de plus en plus.
Acteur surdoué d'habitude plus à l'aise dans la grandiloquence, Michael Shannon n'a jamais été aussi sobre, il fait passer tellement de choses, l'autorité bienveillante, l'amour, la peur pour son enfant etc. Grâce à lui, la relation parent-enfant, coeur véritable du film, est rendu vibrante, poignante au possible.

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Incassable restera comme le magnum opus de la carrière de M.Night Shyamalan. Un sommet insurpassable profondément émouvant. Entretemps, le chemin parcouru aura été mouvementé, pour être poli. Ca fait donc plaisir de retrouver le réal en bonne forme, pour cette suite qui ne démérite pas. Et le mec hésite pas à faire des choix très personnels. Courageux et rafraichissant dans une période où les films de super-héros se ressemblent tous. Glass est parfois maladroix, mais Shyamalan y croit.
In fine, c'est précieux.

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L'aboutissement ultime de la carrière de Tarantino? Il est possible d'émettre l'hypothèse tant le film a de sacrés arguments pour lui.
Si la mise en scène est plus majestueuse que jamais, c'est le fond du récit qui interpelle. Scénariste titanesque développant avec toujours plus de patience et de méticulosité son récit, Tarantino livre un film frontalement politique, corrosif, fielleux.
Si The Hateful Eight fait écho à ses débuts tempétueux avec Reservoir Dogs, l'enfant terrible s'est depuis mué en homme mature, maître raconteur au sommet de ses moyens. Que de chemin parcouru.
Comme dans Reservoir Dogs, la construction scénaristique est brillante, se faisant par des chapitres rivalisant d'inventivité pour relancer la dramaturgie (irruption d'un narrateur, chapitre Flash-Back rebattant les cartes, tout parait possible).
Comme dans Reservoir Dogs, les personnages sont forcés de cohabiter ensemble dans un environnement hostile et se jugent selon leur éloquence, leur faculté à faire croire à l'autre une histoire, une réputation, un mensonge éhonté. Des personnages acteurs, en constante performance.
Le tour de force d'Hateful Eight est d'être à la fois fidèle à la patte Tarantino et d'en marquer une saisissante radicalisation.
Les personnages sont toujours aussi bavards mais ici ils ne sont plus autant frivoles que les représentants d'une Amérique intrinsèquement divisée et méfiante envers l'Autre. Dans le collimateur, l'Histoire et son lot de violence, de haine, de racisme.
Ce qui fait en toute logique de The Hateful Eight un film difficile, qui prend à rebrousse-poil, qui provoque. Il n'y a pas de héros, ou alors ils sont profondément ambigues. Tous les personnages sans exception sont des manipulateurs sadiques et impitoyables.
La vision qui en ressort de l'humanité est bien amère, noire anthracite.
Le score dantesque signée par Ennio Morricone illustre à merveille l'aspect vénéneux et sardonique du film.
Dans le fonds comme sur la forme, une date dans la filmographie de Tarantino.

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La réception a été quelque peu tiède mais pour moi Hail Caesar n'est pas une comédie triviale et anecdotique mais bel et bien une nouvelle merveille des frères Coen et s'inscrit avec panache dans leur filmographie (vu déjà deux fois je l'apprécie encore plus, c'est fluide comme c'est pas permis).
Sous des atours charmeurs, le film développe un propos intelligent et sophistiqué. Une déclaration d'amour, de foi même, en le Cinéma. En recomposant des séquences entières tournées à la manière de cet Hollywood de l'âge d'Or, les Coen se font plaisir et apportent, en plus de leur habituel regard sardonique une dimension savoureuse de jeu, de magie du moment. C'est drôle et enlevé, jouissif d'une manière immédiate.
Malgré toutes les vacheries, on sent un certain amour, une admiration pour ces faiseurs de magie.
Et tout est peaufiné, la mise en scène est précise (le jeu sur les échelles de plan, les ponts entre le récit et les films tournés), l'articulation du récit est une leçon d'écriture.
En plus d'être une comédie aux arguments imparables, Hail Caesar permet aux Coen de réinvestir les mythes d'Hollywood pour mieux développer une réflexion passionnante sur leur industrie, l'art de créer, le Cinéma comme vrai religion. Chapeau.