Les meilleurs films australiens selon takeshi29

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“Mad Max Fury Road” version Black And Chrome est une expérience de SALLE dantesque : écran géant, volume poussé à fond. Une œuvre qui parle d’un autre monde, pour un autre monde, celui où un cinéma muet bruyant comme un concert de métal vous mènerait droit en enfer.

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Quand le daron du Petit Poucet change de méthode... (cf critique)

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Rares sont les films d'animation parfaits aussi bien dans le fond que dans la forme. "Mary et Max." c'est la personne qui te raconte une histoire triste comme les pierres en ayant la politesse de te faire rire. Mais qui quand vient la chute te passe un mouchoir pour sécher tes larmes...

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Un petit bijou d'horreur made in Australia... (cf critique)

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Quelle surprise que ce film aussi célèbre en Australie qu'inconnu chez nous !

"Héros ou salopards" fait partie d'un genre à part entière, celui des films de procès, et en cela il est d'une efficacité redoutable, mais lorsqu'il sort du "tribunal" il propose des épisodes censés éclairer notre point de vue et donc celui des "jurés" mais qui provoquent en réalité un trouble puisqu'il travaille les points de vue à la "Rashomon".

Mais en réalité le suspense n'est pas le propos du film car il s'agit surtout d'une réflexion profonde et complexe sur la guerre, sur les crimes qui s'y perpétuent, sur les sacrifiés et les bourreaux, la vérité et le mensonge, le courage et la lâcheté, le sens de l'honneur qui ne se trouve pas forcément où on l'attend. Et la fameuse question : « Qu'aurais-je fait à leur place ? ».

Bref c'est un film d'une grande richesse et qui peut poursuivre bien au-delà du mot Fin.

Et décidément Bruce Beresford est un drôle de réalisateur, capable de pondre des trucs de commande d'une affreuse paresse ou des œuvres très personnelles telles que "Tendre bonheur" ou ce "Breaker Morant" qui par quelques plans finaux vous mettra à genoux.

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Revoir "Bad Boy Bubby" 27 ans plus tard, d’autant plus sur grand écran, permet de mesurer à quel point Rolf de Heer avait créé là un objet fou mais surtout d’une profonde humanité. Le choc dans un premier temps, le rire ensuite, pour finir submergé par des vagues d’émotion.

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"Gallipoli" a les défauts de son âge, avec par exemple Jean-Michel Jarre qui déboule au milieu d'Albinoni et Bizet, mais surtout le souffle de ces films qui ne pourraient plus exister aujourd'hui. C'était l'époque de la folie des grandeurs sans assurance de rentabilité, des studios et producteurs qui faisaient tapis pour un récit d'aventures australien bercé d'images aussi belles que dans un mélange de "Walkabout" et "Gerry" et de folie guerrière nihiliste à la "Apocalypse Now". Je ne suis pas en train de dire que ce film de Peter Weir est comparable en qualité à des chefs-d’œuvre mais qu'il fait du bien aux vieux c... nostalgiques d'un certain cinéma où on osait une dernière image qui bien qu'outrancière faisait dresser les poils.

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Neuf ans après "Charlie’s Country" l'Australien Rolf De Heer est enfin de retour et ça valait le coup d'attendre car le papa du cultissime "Bad Boy Bubby" n'a rien perdu de sa faculté à nous faire visiter les méandres de la noirceur humaine. Et cette fois c'est dans une fable post-apocalyptique qu'il nous entraine.

Aucun repère, aucune explication, pas de réels dialogues et encore moins de sous-titres pour nous mettre dans la peau de cette femme - Exceptionnelle actrice qui n'avait jamais mis les pieds dans un cinéma avant le tournage - qui vit dans un monde où même tout langage commun a disparu, mais une "balade sauvage" où les lueurs d'espoir se transforment en rayons de soleil qui consument.

La chute est une des choses les plus tristes et lucides que j'ai vues depuis un bon moment, alors préparez-vous à prendre une belle claque le 13 décembre, y compris esthétique parce que Dieu, ou ce qu'il en reste, que c'est splendide visuellement. Car oui le contraste est ici partout, la beauté se confrontant en permanence à l'horreur, à l'image d'un titre délicieusement ironique.

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Ça bouge dans le bush...

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J'ai globalement un énorme souci avec les films d'action actuels qui provoquent chez moi un ennui mortel, et seul un jeune homme de 79 ans est actuellement apte à me faire franchir la porte d'une salle pour me frotter au genre. Et encore une fois, même si ce "Furiosa" est moins radical et surprenant que "Fury Road" j'ai par instants pris un énorme pied. Parce que Miller ne fait pas semblant de s'intéresser à la psychologie de ses personnages, il ne prétend pas délivrer des messages, il filme du brut, du sauvage, de la fureur. Et p.... que ça fait du bien !

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J'avoue y être allé un peu à reculons, ayant peur de me retrouver face à un énième film soi-disant sortant des sentiers battus mais surtout totalement survendu.

Alors même si tout ne m'a pas convaincu, on comprend très vite que Natalie Erika James est avant tout une cinéaste, comme un Ari Aster elle passe son temps à faire de la mise en scène et provoquer par ce biais la peur, qui n'est d'ailleurs pas la caractéristique principale du film.

Car, et je reviens encore à Aster, dans ce "nouveau" cinéma d'horreur, le dérangeant et le troublant passent avant l'effrayant, et l'effet sur moi est le même celui de "Midsommar" : depuis samedi je repense énormément à cette fin qui en désarçonnera beaucoup (Entendu à la fin de la projection : « J'ai rien compris ») mais qui personnellement m'a bouleversé et perturbé.

Ça fait tellement de bien de voir des réalisateurs intégrer des thèmes inhabituels dans le genre, oser accoucher d’œuvres qui posent des questions sans y répondre. Pour aimer "Relic" il faut préférer être actif que passif face à l'art, chercher ce qui grattouille plutôt que ce qui caresse...

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Dans un genre dorénavant trop souvent balisé et conventionnel l'été horrifique aura été assez incroyable. Et si le tout tout meilleur est probablement venu de l'Américain Zach Cregger et ses "Évanouis" les Australiens n'auront pas été en reste. Malgré de vraies limites des films comme "Dangerous Animals" et "Substitution" auront apporté leur lot de jubilation et de frissons, et surtout il y aura selon moi eu cette grosse surprise, ce premier long de Michael Shanks.

Si Cronenberg avait signé une romance où les Spice Girls poussaient la chansonnette le résultat n'aurait peut-être pas été loin de ce "Together", en tout cas dans ces séquences de body horror aussi belles que troublantes. Et franchement la réflexion sur le couple est loin d'être un alibi, elle est ici traitée, et de manière sacrément culottée.

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Direction l'Australie pour ce film de gangsters qui est une vraie réussite. Ici c'est plus la violence psychologique qui ébranle, avec une manière très digne de nous faire ressentir la tension permanente qui plane au-dessus et au sein de cette fratrie. Je porte une attention toute particulière aux fins des films, et là merci Monsieur Michôd ! Et merci aussi à vous d'avoir choisi Jacki Weaver, elle est tout simplement incroyable.

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Quand on recommande un film comme "Les Crimes de Snowtown" il faut bien entendu le faire avec les précautions d'usage, car c'est le genre de truc qui peut marquer durablement, par ces images d'une violence extrême, mais aussi par l'ambiance anxiogène, malsaine qu'il dégage de la première à la dernière seconde. En effet ici même une phrase comme « Passe-moi le sel » semble recéler des tonnes de sous-entendus, de menaces. Tout y est immonde, tout est en putréfaction, comme si Ken Loach croisait les chasseurs de kangourous de "Wake in Fright".

Justin Kurzel a depuis réalisé un autre film qui peut laisser des traces, "Nitram". J'espère que le gars a un bon psy...

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Il est quand même embêtant de trouver un tel splatter "sympatoche", de ne jamais être surpris, choqué ou même dérangé. Cela vient probablement de l'épaisseur du scénario qui n'est certes pas l'enjeu principal de ce type de cinéma mais qui aurait mérité d'être un tout petit peu travaillé, de l'absence de ruptures de rythme et de la récurrence de la barbarie. Comme disait l'autre "Tout ce qui est excessif est insignifiant" et ce "Projet Wolf Hunting" est très rapidement rattrapé par cette problématique. Ça plus le fait que ces hectolitres d'hémoglobine nous sont versés dessus durant deux bonnes heures, ça banalise forcément les choses.

Là où "The Sadness" revisitait, et le renouvelait si tant est que ce soit possible, le film de zombie, celui de Kim Hong-Sun ne fait que dilater le gore sans rien apporter de marquant.

(En revanche un truc m'a amusé bien qu'il soit totalement anecdotique dans le récit : le traumatisme de l'Histoire, de la Guerre arrive toujours à un moment dans le cinéma de genre coréen, et même ici ils réussissent à le placer.)

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Ça fait du bien de revenir au pays...

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C'est peu de dire que le nouveau film d'Adam Elliot était attendu, Une quinzaine d'années depuis le fameux "Mary et Max." qui avait fait verser des hectolitres et des hectolitres de larmes. Avec "Mémoires d’un escargot" le réalisateur australien, et c'est selon moi sa limite, a choisi de continuer à creuser le sillon du malheur, du lacrymal, et il a chargé la barque au risque de la faire couler. Mais il faut lui reconnaitre un réel savoir-faire pour le genre mélo avec soupapes comiques afin d'éviter des suicides collectifs dans les salles.

Donc cette fois encore ça fonctionne, y compris parce que techniquement ça reste bluffant, mais attention Adam, si tu nous ressers le même genre de récit la prochaine fois on pourrait te soupçonner d'avoir trouvé une recette magique et de te contenter de réchauffer le plat. (Des escargots réchauffés ça doit vraiment pas être terrible...)