Les meilleurs films de Wes Anderson selon Albator_Larson

Annotation :

Un film qui arrive selon moi, à bien saisir le Japon, par la tendresse du regard de Wes Anderson, qui pour ce film décide de s'inspirer du grand maître japonais : Akira Kurosawa ! Par la manière de cadrer et d'y apporter du dynamisme par la composition à la place d'une frénésie que l'on trouve dans la saga Jason Bourne.

Contrairement à Fantastic Mr. Fox, le film n'est pas un film pour enfants, on parle de sujets sombres et variés comme le pouvoir, le langage (avec les personnages japonais qui parlent japonais et les chiens qui parlent à l'origine en anglais), la famille, etc.

Annotation :

Ce film, c'est un peu les Beatles le film, sauf qu'ils ne sont que trois (et c'est Ringo qui dégage ...).

On retrouve le thème d'Anderson : la famille, mais cette fois-ci, on suit trois frères à différents stades de leurs vies, à la recherche de leur mère suite à la mort de leur père.

Les trois jeunes hommes ont de lourds bagages émotionnels (qui est l'un des gros symbolismes du film, avec l'ouverture au monde symbolisé par l'inde ainsi qu'un événement qui servira à faire le deuil de leur père) et qui ne s'entendent pas particulièrement, à part le plus jeune Jack, qui est le médiateur entre les deux frères, mais qui s'effacent dès que ses deux ainés se chamaillent comme des gamins (trait caractéristique de Wes Anderson : les enfants agissent comme des adultes, les adultes comme des enfants) ...

Mené par des performances de haute volée du trio : Owen Wilson, Adrien Brody et Jason Schwartzman.

Et avec encore une fois un découpage quatre étoiles de Wes Anderson où on retrouve son style emprunté de la ligne claire.

Annotation :

Une sorte de retranscription cinématographique des années d'études de Wes Anderson avec un adolescent qui n'a beau pas avoir d'excellents résultats, mais qui a une obsession du détail pour sa pièce de théâtre !

Il est de plus, en recherche d'une figure paternelle qu'il trouvera en Herman Blume, joué par Bill Murray !

Annotation :

Le premier film d'animation d'un réalisateur qui a toujours eu un rapport particulier avec la ligne claire si cher à Hergé et Taniguchi, ainsi qu'à l'animation en stop motion qu'on peut retrouver dans La Vie Aquatique, rapidement dans A Bord du Darjeeling Limited et dans ce film.

On retrouve ses obsessions sur un film plus tous publics à l'humour plus visuel que noir contrairement à ses autres films s'accordant avec la démarche du film, qui trouve le moyen de rendre élégant des scènes d'une rare violence !

Annotation :

Le film le plus " banal " de la filmographie de Wes Anderson, on ne retrouve pas tout les éléments stylistiques de son oeuvre, même si on peut voir des germes qui feront d'Anderson un réalisateur et un scénariste si renommé : son art du dialogue, les obsessions de ses personnages, le fait que les enfants agissent comme des adultes, tandis que les adultes agissent comme des enfants, la manière de montrer la violence (de manière immature), son attrait pour les travellings et un de ses acteurs fétiches : Owen Wilson (qui opère également comme co-scénariste).