Ce qu’il reste quand on a survécu

Je pense que j’ai aimé ce film. Peut-être même plus que ça. Parce que 28 ans plus tard, ce n’est plus vraiment un film de survie. C’est un film sur ce qu’il reste quand on a survécu.

Et déjà, ce qui porte tout le film, c’est l’acting. Tous les acteurs sont excellents, mais Jodie Comer, elle, est bouleversante. Elle arrive à incarner la résilience, la douceur, la folie douce, le trauma… sans jamais forcer, sans jamais surjouer. Elle m’a totalement convaincu.

Et ce n’est pas juste une pub pour iPhone comme certains pouvaient le craindre. On sent que Danny Boyle a embrassé le médium, pas juste pour l’effet de style, mais pour en tirer une vraie matière visuelle. Le rendu est immersif, nerveux, parfois vertigineux on est dedans. Le montage, lui aussi, ose. Il est moderne, presque clipé, très syncopé, parfois désorientant mais il colle au film, à son époque, à sa musique. Il y a une vraie direction artistique ici, une vraie proposition, qui peut déranger, mais qui, pour moi, fonctionne pleinement.

Et surtout : ce film a un univers. Un ton qui n’a rien à voir avec les deux premiers, et c’est ça qui rend cette saga si forte. Chaque volet explore un même monde, un même virus, mais avec une ambiance radicalement différente, une époque différente, une humanité différente.

J’ai aussi beaucoup aimé la manière dont Boyle tisse les références historiques et politiques : les flashbacks moyenâgeux, les échos de guerre, les tensions post-Brexit, l’isolement de l’Angleterre… C’est fin, jamais trop appuyé, mais ça plane sur tout le récit comme une brume anxieuse.

Mais là où le film m’a vraiment touché, c’est dans le parcours de spike. Ce n’est pas un mâle « alpha ». Et c’est justement ce qui rend son personnage fort. Le film lui fait vivre deux rites de passage : un premier, imposé par son père, qui sonne faux, qui ne lui correspond pas, où il se sent mal à l’aise, pas “homme”, pas “prêt”. Et un deuxième, beaucoup plus juste, beaucoup plus fort : quand il choisit lui-même de protéger sa mère, de refaire ce même rite, mais dans un élan d’amour, pas de violence. Et à ce moment-là, c’est comme s’il devenait père de sa propre mère. Et ça, je trouve ça incroyablement beau.

Ce regard tendre sur la relation mère-fils, cette inversion des rôles, cette manière de dire qu’on devient adulte pas quand on domine, mais quand on prend soin c’est quelque chose que je trouve rare dans le cinéma occidental. Et important.

Le seul vrai bémol, pour moi, c’est la fin. Je ne vais pas trop spoiler, mais… disons que le virage Power Rangers punk (ceux qui ont vu comprendront), ça me fait très peur pour la suite. Je reste curieux, mais inquiet