Analyse #26

Un court-métrage original sur le deuil. L'idée des bagues est intéressante, car elle permet de représenter visuellement le malaise du protagoniste. Ça donne à l'actrice principale, qui a eu le prix d'interprétation, matière à jouer. Le son est également ingénieux, il y a un parallèle entre les secousses de l'avion, avec le bruit des réacteurs, et les battements de cœur que l'on peut entendre à l'intérieur du ventre d'une mère. Cela facilite la transition du réel (hôtesse dans une cabine d'avion) au surréel (passage abstrait où elle cherche sa mère). Néanmoins, on peut regretter le fait qu'il y ai tant d'exposition par le dialogue, la protagoniste explique tout son passé à sa collègue. La direction photo semble également un peu plate, avec un ration 4:3 classique, des plans épaules rapproché, et une lumière neutre. Tout repose donc sur les épaules de la comédienne. Dans le générique, il est mentionné que ce court est tiré d'un rêve, ce qui suggère que l'auteur réalisateur s'est bien inspiré d'un rêve pour faire ce film. La métaphore originale mais un peu loufoque avec un mélange un peu chaotique d'éléments (bagues dentaires + hôtesse de l'air + deuil de sa mère) peut donc être expliqué par cela. Les rêves sont sources d'inspiration, mais rarement des modèles de cohérence.