Trop de néons dans les couloirs de l'inconscient

Tous les ingrédients étaient là pour réaliser cette belle recette : un univers culte, une esthétique liminale maîtrisée et une vraie idée de fond sous l'horreur. Dommage que quelques choix structurants viennent la gâcher en cours de route.

Ce qui déçoit le plus, c'est le début. On entre dans le film par une longue mise en place qui traîne, certes sauvée au bout d'une heure par une exposition enfin rythmée, mais qui arrive de justesse. Heureusement, une fois dans les Backrooms, la mise en scène se rattrape largement : l'ambiance liminale est superbement tenue, et la scène du repas comme la course-poursuite finale vers la sortie comptent parmi les plus belles idées visuelles du film.

L'autre problème touche davantage à l'écriture. Backrooms se lit comme une métaphore de l'inconscient, mais le film nous le raconte trop : il nous le dit frontalement dès l'ouverture, à travers ce ce qui se dit en thérapie. C'est explicite, un peu trop. Cette idée aurait pu rester plus tue, plus laissée à l'interprétation, si la première partie avait creusé ses personnages au lieu de les poser uniquement comme de futurs déclencheurs de trauma. Résultat, ils restent définis par leurs triggers : lisibilité symbolique forte, épaisseur de personnage faible.

Une fin ouverte, qui laisse plus de questions que de réponses. Et pour un film qui en dit trop par moments, c'est un soulagement.