Quand le thème du mépris sublime la brutalité du désert !

• Je dois dire que Casino de Martin Scorsese est un film que j'ai trouvé à la fois fascinant et épuisant ; je lui donnerais une note de 7/10.

• ​Pour commencer en beauté, j'adore le générique du début ! L'image de la voiture explosant, le ralenti d'Ace Rothstein s'envolant dans les airs... tout est spectaculaire. Et j'adore la musique qui l'accompagne : il s'agit du chœur final "Wir setzen uns mit Tränen nieder" de la Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach. L'utilisation de cette œuvre classique et solennelle pour un tel événement criminel donne un ton immédiatement démesuré et tragique à tout le récit.

• ​Le film nous plonge sans ménagement dans le Las Vegas flamboyant, criard et corrompu des années 70 et 80. L'opulence est partout, des costumes incroyables aux casinos étincelants, et on sent l'argent, la cocaïne et l'illusion qui imprègnent chaque plan. Le trio d'acteurs est magistral : Robert De Niro (Ace Rothstein) et Joe Pesci (Nicky Santoro) forment un duo aussi classique qu'explosif. Cependant, pour moi, la véritable ancre émotionnelle et la force du film résident dans la performance terrifiante et magnifique de Sharon Stone en Ginger. Son rôle de femme sublime et autodestructrice est le cœur tragique de cette épopée.

​Le Rythme et la Narration Brisée

• ​Voilà, il y a quand même quelques longueurs et le film me paraît quelquefois un peu lent dans son récit, et donc il est forcément un peu long. Malgré le rythme frénétique de certains montages, la durée de près de trois heures et la densité narrative m'ont parfois laissé à distance. J'ai par moment eu l'impression de revoir le même chef-d'œuvre que Les Affranchis, mais avec une couche de clinquant supplémentaire.

• ​Pourtant, la manière dont Scorsese utilise la voix-off est géniale, notamment avec le personnage de Joe Pesci. J'adore le fait que Nicky Santoro (Joe Pesci) soit l'un des narrateurs. Ce qui est magistral, c'est que, au moment où il se fait sauvagement attaquer à la batte de baseball dans le champ de maïs, sa narration s'arrête net. C'est un coup de génie : en perdant la parole, il perd son statut de narrateur omniscient et redevient une simple victime impuissante, marquant l'effondrement total de son contrôle et la fin brutale de l'ère des gangsters.

​Une Scène Finale Mémorable

• ​L'autre moment qui me marque le plus et qui confirme le génie du réalisateur, c'est la scène dans le désert, vers la fin du film. L'utilisation du thème de Camille (l'amour) du film Le Mépris (composé par Georges Delerue) comme musique d'accompagnement rend l'instant paradoxalement poétique et dévastateur. L'association de cette mélodie douce et mélancolique avec le meurtre sauvage dans l'immensité aride est une idée de mise en scène que j'adore ; elle sublime la fin tragique et violente de cette histoire de Vegas.

En conclusion

• ​Malgré ses défauts de rythme, Casino est un film magistral sur la chute, l'excès et la nature autodestructrice de l'avidité. C'est un film incontournable, porté par des acteurs au sommet de leur art.