Il y'a des réaisateurs et il y'a SPIELBERG

Le dernier long-métrage de Steven Spielberg, Disclosure Day, est l’ouvre d’un des plus grand faiseur de rêve de notre temps , un thriller de science-fiction qui s'impose avec la force des grands récits humanistes.

N'en déplaise aux esprits chagrins et aux cyniques de la critique, qui s'évertuent à disséquer le film avec une froideur géométrique, le cinéaste prouve qu'à près de 80 ans, son génie de conteur reste absolu.

Et que son espoir en quelque chose qui nous dépasse est resté intacte.

Ce retour aux mystères du cosmos et aux secrets d’État ne cherche pas à dupliquer le passé, mais bien à réinventer son regard et le nôtre regard cet inconnu.

Inconnu que nous ne pouvons que fantasmer mais dont nous avons la certitudes que certain connaissent l’existence et qu’il nous en prive depuis longtemps

Certes, le spectateur n'y trouvera pas l’émerveillement naïf et enfantin de E.T. l'extra-terrestre, ni le questionnement philosophique et mystique de Rencontre du troisième type.

Spielberg a vieilli, son cinéma a mûri, et son optimisme se teinte désormais d’une lucidité captivante face aux manipulations du pouvoir.

À la place de la candeur d'autrefois, il nous offre une traque haletante et viscérale, portée par une mise en scène virtuose (magnifiée par la caméra de Janusz Kamiński et le score vibrant de John Williams).

Même si à mon sens la scène du passage a niveau va trop vers le Indiana Jones urbain

Mais la véritable force de Disclosure Day réside dans son cœur émotionnel.

Si l'on accepte de baisser la garde, si l'on reste sensible au sujet traité — celui de notre solitude cosmique et du droit à la vérité —, le film opère une bascule bouleversante.

Au milieu des courses-poursuites et de la paranoïa ambiante, Spielberg fait jaillir une lueur d'espoir si pure que le cynisme s'évapore.

Ils se déplacent toujours par trois…(comprenne qui pourra)

Ile en va de même pour le trio d’acteur qui porte ce film.

Dominé à mon sens par un Colin Firth impérial en antagoniste d'une profondeur rare.

Colin Firth : Le méchant qui a une âme

Colin Firth. incarne un antagoniste d'une subtilité inouïe, loin des clichés des bureaucrates impitoyables. Firth excelle dans l'art des non-dits et des silences.

Ses regards lourds de regrets trahissent un homme écrasé par le poids du secret d'État.

Sa retenue montre qu'il n'agit pas par cruauté, mais par une conviction profonde et douloureuse.

Spielberg filme ses hésitations avec une empathie fascinante, rendant ce "méchant" profondément humain et tragique.

Le duo Blunt / Connor : L'ancrage émotionnel

Face à lui, le couple central apporte la fougue et la vulnérabilité nécessaires à l'enquête :

Emily Blunt livre une prestation vibrante, habitée par une quête de vérité obsessionnelle et viscérale.( la scène dans le Wagon de train semble ne plus être jouée )

Connor Swindells lui donne la réplique avec une justesse brute, apportant une tension électrique à leur duo.

Leur alchimie insuffle au film leur rythme cardiaque, face à la machinerie froide de l'État.

Ce trio permet à Spielberg de boucler sa mythologie extraterrestre en bousculant les archétypes de ses propres classiques.

Ici pas d’émerveillement de l’enfance face à l’inconnu comme dans E.T

Pas la course a la vérité pour savoir si l’on devient fou, comme Dreyfus dans rencontre du troisième type.

Spielberg sait que nous sommes les héritiers de ses anciens triomphe

Donc il n’a pas besoin de nous prendre par la main pour cette opus qui pourrait très bien être le dernier d’une trilogie si on regarde de plus prêt

Rencontre du troisième type : La premiere rencontre

E.T : Le lien inter-espèce inter monde

Disclosure Day : L’heur de la vérité

Les personnages de Disclosure Day veulent vivre dans un monde post-mensonge.

Le film n'est plus l'histoire d'un contact, mais celle de sa révélation.

C'est ce glissement thématique, magnifié par les silences de Colin Firth, qui fait naître ce vœu final et désespéré : « fasse que tout cela soit vrai ».

Au-delà du thriller politique et du grand spectacle, le véritable message de Disclosure Day est d'une simplicité désarmante : l'empathie est notre seule valeur réelle. Spielberg nous rappelle que face à l'immensité du cosmos et à la noirceur des secrets d'État, ce qui nous sauve reste notre capacité à nous connecter à l'autre.

Cette empathie traverse tout le film, des combats viscéraux d'Emily Blunt aux doutes silencieux gravés sur le visage de Colin Firth.

Elle devient le pont ultime, non seulement entre les humains, mais aussi vers ce qui vient d'ailleurs.

Dans un film centré sur la paranoïa gouvernementale et le choc des révélations extraterrestres, l’apparition de Sœur Maura (Elizabeth Marvel) au sein de son monastère offre une respiration sacrée à l’intrigue mais oh combien importante à l’intrigue.

En servant de refuge aux personnages traqués joués par Eve Hewson et Josh O'Connor, ce personnage de mère supérieure dépasse le simple rôle de guide moral pour devenir le cœur philosophique de Disclosure Day.

Pour Steven Spielberg, dont la filmographie est indissociable de la figure de l'extraterrestre (de Rencontres du troisième type à E.T.),

Sœur Maura représente un point de bascule thématique majeur.

Lorsqu'elle rappelle avec sagesse à son ancienne protégée Jane que la Bible ne récuse pas l'existence d'autres formes de vie, mais qu'un univers si vaste témoigne au contraire de la grandeur divine, Spielberg opère une fusion inédite entre la science-fiction et la théologie.

Comme le suggère la critique de Reverse Shot

« C'est comme si Spielberg demandait l’absolution pour le motif le plus marquant de sa carrière. »

Loin d'opposer la foi à la science ou le divin au cosmique, le cinéaste utilise ce personnage pour réconcilier ses propres obsessions. À travers le regard bienveillant de Sœur Maura et surtout un léger sourire au téléphone fait de l'arrivée d’un autre non plus une menace nihiliste, mais une invitation à l'humilité et à l'émerveillement face à l'inconnu.

J’ai essayé de parler de tout cela sans réellement spoiler l’intrigue, mais sans en dire trop il faut tirer un coup de chapeau emotionnel aux dernières minutes du film. Spielberg y déploie toute sa science de la mise en scène pour orchestrer une montée en tension dramatique et poétique absolument inoubliable.

La caméra s'attarde une dernière fois sur les regards, capturant l'essence même de cette humanité mise à nu, jusqu'à cette fin qui…

Qui je l’epère a tous vous laissera comme moi le spectateur le cœur serré, assis dans la salle après générique tourné vers mes voisins de gauche et de droite , avec pour seule et unique espoir cette phrase :

« Fasse que tout cela soit vrai ».