Enthousiasme du théâtre

Alexis Michalik déroule son film comme une mise en abyme, on y parle autant de l’art du théâtre que de son qui l’entour et le crée, un envers des décors lui-même mis en scène par le prisme de la caméra. ** Michalik** filme son Edmond de manière extrêmement enthousiaste : plan, mouvement de caméras, couleurs, musique… tout dans Edmond est optimiste et joyeux, et ce plaisir de tourner se ressent dans la salle en tant que spectateur. Le réalisateur assume également complètement une œuvre proche de sa pièce de théâtre, où certaines séquences sont quelques peu exagérées, que se soit dans les reconstitutions de Paris ou dans le jeu des personnages.
Mais l’illusion est là et le film cohérent, même dans ses excès. Alors que la pièce qu’écrit Edmond Rostand est plutôt classique, à l’inverse de ses contemporains, le film est lui truffé de scène qui relève du boulevard, le style même qu’écrivait Feydeau.

Le seul endroit où Michalik peine, c’est peut être de donner une réelle valeur à son filme comparé à sa pièce. Ceux qui ont vu la pièce Edmond, ou même Cyrano de Bergerac, ne retirent pas grand chose de cette version filmée. C’est une copie exacte de la pièce et qui au final n’utilise pas à plein les possibilités différenciatrices du cinéma. On peut cependant reconnaître que le cinéma est pour beaucoup plus accessible que le théâtre, et que Edmond le film peut être perçu comme un complément de la pièce, pour toucher davantage de personne.

On peut également regretter, après la séance, de constater que Michalik a fait pas mal d’entorses à la réalité, Edmond Rostand n’étant pas si mal aimé de ses pairs, et sa femme, auteur également et donc grande contributrice de son œuvre, un peu plus que la simple femme au foyer jalouse.