Le concept est quand même très intéressant. Un film horrifique qui doit être vu au cinéma.

Réalisé par Zach Cregger qui avait déjà eu ses petits succès en étant touche à tout (réalisateur, producteur et acteur), ce nouveau long-métrage horrifique met en scène des enfants disparus dans une ville étrange dont on aimerait comprendre ce qui se passe vraiment. Le concept et la bande-annonce attiraient avaient de quoi beaucoup attirer les fans de film d’horreur, c’est juste regrettable qu’il n’ait pas été diffusé dans tous les cinémas de France (des petites villes en tout cas ou plus tardivement). Mais est-ce un bon film d’horreur ? Et bien oui. C’est un très bon film d’horreur qui vaut largement le coup au cinéma.

Par contre le titre VF est vraiment naze par rapport à celui de la VO (Weapons)

Bienvenue à Maybrook, une ville où 17 enfants ont tous disparus en même temps un soir de manière étrange. Depuis ce jour, la ville entière est marquée par la disparition de ces enfants, notamment des parents. Plusieurs personnes vont alors essayer de comprendre ce qui s’est réellement passé derrière ces disparitions, notamment Justine, l’enseignante des enfants disparus, et Archer, le père d’un des enfants disparus.

Positif

• Justine (Julia Gardner) est l’institutrice des élèves qui ont disparu. Elle se fait souvent accusée et harcelée par les parents comme quoi elle est responsable de leur disparition et fuit ses problèmes dans l’alcool. Elle essaye tout de même de comprendre ce qui s’est passé pour que les enfants disparaissent. C’est le premier personnage qu’on suit du long-métrage et elle est à la fois intéressante et attachante. On sent que ce n’est pas de sa faute si les enfants ont disparu et on aimerait, comme elle, savoir ce qui s’est réellement passé en la suivant dans son enquête.
• Archer (Josh Brolin) est le père de Matthew, un des enfants disparus. Il est tellement obsédé à l’idée de le retrouver qu’il en oublie son vrai métier et se focalise sur le fait de le retrouver malgré que la police ne trouve rien, ce qui peut se comprendre. Il aime énormément son fils et il est fort probable que certains agissent comme lui.
• Paul (Alden Ehrenreich) est un policier qui semble avoir une certaine peur des maladies, d’où le fait que le sang l’effraie et qu’il ne semble pas heureux d’avoir des rapports sexuels avec sa femme. On parlera de sa partie plus tard dans la critique mais le personnage en lui-même est intéressant. Certes, il commet des erreurs qui peuvent le rendre détestables mais pas tant que ça car on arrive à le comprendre dans ce qu’il fait en se mettant à sa place.
• Andrew (Benedict Wong) est le directeur de l’école. Il cherche à protéger Justice et son établissement de problèmes qui pourraient arriver. Bien sûr, il tente quand même de parler à Alex et ses parents et, rien que pour ça, ça en fait un bon directeur. Il ne se limite pas à dire « pas de vagues », il cherche réellement à comprendre Alex et comment il va mais sans mener l’enquête comme Justine et Archer.
• Alex (Cary Christopher) est le dernier enfant de la classe des disparus, c’est le seul à ne pas avoir été enlevé. Apparemment, il aurait été très traumatisé par tout ce qu’il s’est passé et il resterait très réservé après ces disparitions, ce qui peut se comprendre. Alex n’est pas méchant mais on voit qu’il cache quelque chose d’important et il est assez débrouillard comme enfant quand il veut.

• En terme d’évolutions, il y en a pas mal. Que ce soit Alex par rapport à ses parents, Justine par rapport à son implication pour les enfants et ses problèmes d’alcool qui remontent après leur disparition ou même Archer par rapport à son fils et ses activités professionnelles. En tout cas, ça apporte des évolutions intéressantes pour la plupart des personnages.

• La construction du long-métrage est intéressante. En fait, elle suit chaque personnage séparément pour faire avancer progressivement l’histoire tout en donnant à chacun un développement individuel et ça marche. Le long-métrage est réellement très bien construit narrativement tout en continuant de savoir gérer son intrigue.

• Le long-métrage démarre par l’histoire de l’école de Maybrook des fameux enfants qui ont tous disparus et de l’explication du seul élève qui reste, Alex, et de tout ce qui s’est passé depuis. C’est une bonne introduction pour placer l’intrigue et nous donner envie de savoir ce qui s’est réellement passé dans ces disparitions.

• Un des points les plus réussis du long-métrage, l’intrigue. En effet, on est intrigué du début à la fin sur ce qui se passe et sur le comment c’est arrivé. On est en permanence en train de se poser des questions et c’est ce qui fait une bonne intrigue dans ce film d’horreur en plus d’apporter des explications cohérentes.

• Parlons de la mise en scène, elle est excellente. Sincèrement, la mise en scène est très bonne sur tous les plans. Même le coté scarejump est bien géré et arrive à nous surprendre sans en abuser. La mise en scène de ce long-métrage est réellement un de ses meilleurs points.

• La manière dont le long-métrage se conclut est surprenant. Ce n’est pas réellement une bonne fin ou une mauvaise fin mais c’est une manière ingénieuse de conclure le long-métrage et de laisser planer le mystère sans teaser une suite (dont il n’a pas besoin).

• La tension est très bien travaillée. On arrive à avoir peur pour nos personnages, surtout pour ceux qui veulent en savoir plus sur la disparition des enfants. Plus le long-métrage avance, plus la tension grandit, même quand on connaît la vérité.

• Que ce soit par rapport à l’intrigue, l’ambiance ou la mise en scène, l’horreur est très réussie dans ce long-métrage. Réellement, chaque séquence horrifique fait de l’effet et réussit à nous faire avoir peur pour nos personnages.

• Le jeu d’acteur est efficace. Quel que soit l’acteur ou l’actrice qu’on y voit à l’écran, on sent que le jeu d’acteur a été travaillé comme il se doit. On ne pourra pas dire qu’ils ne s’investissent pas dans leur personnage.

• Le symbolisme donne des éléments intéressants. L’alcool pour Justine, son fils pour Archer, ses parents et sa famille pour Alex… Vraiment, en y regardant de plus près, le symbolisme fonctionne réellement très bien ici.

• Les musiques sont bonnes et bien choisies. Elles collent assez bien à ce qui se passe à l’image et certaines d’entre elles donnent envie d’être réécoutées en dehors du long-métrage, surtout le thème principal.

• Les décors sont assez sympathiques. La plupart des décors de cette ville (maison, commissariat, magasin…) sont réellement des décors travaillés qui arrivent à convaincre les spectateurs sans problème.

• Mine de rien, l’inattendu fonctionne très très bien dans ce long-métrage. Quand il avance, il arrive à nous surprendre dans son avancée et ce à chaque fois qu’on suit un nouveau personnage.

• Les règles de cet univers sont assez bien construites. Même dans la manière de nous faire comprendre comment ça marche à travers la mise en scène, ça fonctionne très bien pour les spectateurs.

• Les costumes sont simples mais fonctionnent. Chaque tenue arrive à définir chaque personnage sans difficulté.

Négatif

• Un des points de vue qui nous dort du long-métrage, c’est la séquence de Paul. Non pas que la séquence est inintéressante, bien au contraire, ça développe bien le personnage. Cependant, là où les autres points de vue font avancer l’intrigue sur le long-métrage, ce n’est pas le cas de celle-ci. Donc, la séquence est tout de même bien mais un petit peu critiquable par rapport à l’avancée de l’intrigue.

• Si on fait attention, le long-métrage a reconstruit ses séquences en fonction de différents points de vue, sauf qu’on peut y voir quelques petites incohérences entre elles. Par exemple, du point de vue de Justine, Paul lui dit bonjour en marchant, et du point de vue de Paul, il est arrêté. Enfin, ce sont vraiment des légères incohérences pour pointer les détails donc c’est pardonnable.

• Et si on parlait de la séquence de James ? Ils nous montrent le début de sa vie avec sa tente et ses tentatives de vol mais à quoi ça sert ? L’idéal aurait été de prendre le point de vue du personnage à partir de son arrestation, non ? Parce qu’avant ça, ce n’est pas intéressant à suivre et on s’en fiche un peu du personnage.

• Lors du dernier acte, le long-métrage reste horrifique mais apporte tout de même un ton un peu comique avec certaines séquences. Alors, ce dernier acte est réellement drôle mais varier entre horreur grave et comique, pas sûr que c’était le meilleur choix.

• Question émotion, ce n’est pas si touchant que ça. Même le final qui est bien travaillé ne procure pas de réelles émotions marquantes en le regardant. Enfin, c’est surtout regrettable par rapport au reste du long-métrage qui est très bien géré en fait.

Au final, Evanouis est très bon film d’horreur à découvrir au cinéma pour les fans du genre. Avec une narration aussi bien construite et une intrigue aussi bien gérée, ça serait vraiment regrettable de le voir faire un bide au box-office alors qu’il en vaut largement le coup. La mise en scène est excellente, l’intrigue est très menée, les acteurs sont au top, les musiques sont efficaces, la tension est très bonne et l’horreur est réellement efficace. Après, il est vrai que certaines parties nous sortent un petit peu du film, qu’on a quelques moments comiques et quelques incohérences mais ça reste un très bon film d’horreur à découvrir au cinéma (surtout vu certains sortis peu de temps avant lui…)