Un concept brillant, mais trop étiré

J’ai beaucoup apprécié toute la première partie du film, qui reprend fidèlement le principe de base du jeu : repérer les anomalies pour progresser. Les réactions du héros retranscrivent très bien ce que j’ai personnellement ressenti en tant que joueur, cette vigilance permanente mêlée de doute et de paranoïa sans parler de la frustration quand on loupe une anomalie et qu'on revient à 0. L’introduction tournée en caméra subjective renforce d’ailleurs efficacement ce parallèle avec l’expérience du jeu vidéo.

Cette immersion fonctionne surtout si l’on connaît déjà le jeu, car on retrouve ces automatismes très spécifiques : scruter chaque détail, remettre en question ce que l’on voit, et se méfier d’un environnement en apparence immobile mais qui change subtilement.

Le problème, c’est que le film dure 1h30, et qu’il est forcément difficile de tenir une telle durée à partir d’une mécanique aussi minimaliste. Le premier twist est pourtant une bonne idée : en plus d’étendre le lore, il apporte une dimension narrative inédite par rapport au jeu et renouvelle l’intérêt. Mais une fois ce cap passé, on n’est encore qu’à la moitié du film. L’arrivée d’un second twist donne alors l’impression que le concept est étiré artificiellement, davantage pour justifier la durée du long-métrage que pour enrichir l’histoire de manière organique.

Malgré ces réserves, Exit 8 reste un exercice intrigant et parfois amusant, surtout pour ceux comme moi, qui ont déjà joué au jeu. Voir les anomalies et le système de progression transposés à l’écran procure une réelle satisfaction, même si le film peine parfois à dépasser les limites de son concept d’origine.