Quand la science franchit la limite, la nature se venge.

Frankenstein est une réinterprétation ambitieuse et profondément habitée d’un mythe intemporel, portée par la sensibilité unique de Guillermo del Toro, qui parvient à insuffler une véritable âme à cette créature iconique. Fidèle à l’esprit du roman original de Mary Shelley tout en y apportant sa touche personnelle, le film explore la relation complexe entre le créateur et sa création, en mettant l’accent sur la solitude, le rejet et la quête d’humanité. La mise en scène se distingue par son élégance et son atmosphère gothique, avec une direction artistique riche et soignée qui immerge pleinement dans cet univers sombre et mélancolique, même si le rythme peut parfois sembler manquer de tonicité, notamment dans certaines longueurs qui étirent le récit. Le scénario, quant à lui, prend le temps de développer ses thèmes avec profondeur, privilégiant l’émotion et la réflexion à l’action pure, ce qui peut déstabiliser ceux qui attendent un film plus dynamique, mais renforce la portée dramatique de l’ensemble. Les performances des acteurs sont habitées, incarnant avec justesse des personnages tourmentés, en particulier la créature, qui bénéficie ici d’un traitement particulièrement humain et touchant, rendant son parcours encore plus poignant. Visuellement, le film est superbe, avec une photographie travaillée et des décors minutieux qui témoignent du soin apporté à chaque détail, confirmant l’investissement du réalisateur dans ce projet. Le ressenti est celui d’une œuvre sincère et immersive, parfois contemplative mais toujours portée par une véritable vision artistique. En conclusion, c’est une revisite réussie et émotive d’un chef-d’œuvre de la littérature, qui séduira les amateurs de récits gothiques et de cinéma d’auteur, malgré un rythme parfois lent mais au service d’une profondeur indéniable.