S'exposer un peu plus au soleil

Il serait peu dire que le Festival d'Annecy 2026 a su faire parler de lui. Il y a bien eu la sélection enthousiasmante avec des films très riches et d'horizons divers dans toutes les sélections, l'instauration de nouveaux prix pour les sélections annexes (notamment pour les midnight specials et les sections WTF qui acquière peu à peu plus de reconnaissances), la communication très timide pour une édition anniversaire pour la 50e édition, mais c'est bien le palmarès controversé qui était sur toutes les lèvres. Alors que la moitié de la sélection officielle était en provenance du Festival de Cannes (réputé pour ses places très sélectes pour ce qui est de l'animation, entre regard pointu et pur rejet d'un médium encore aujourd'hui considéré comme un média pour enfant), le palmarès a fait la part belle aux outsiders et aux habitués encore non récompensés par le festival, remettant en question l'image une bonne parti de la sélection, la plus part reposant sur les impressions cannois. Parmi les favoris sur toutes les lèvres, In Waves avait une place particulière. A jamais le tout premier long métrage d'animation à avoir ouvert la Semaine de la Critique à Cannes, projet attendu après de multiples passages au Cartoon Movie, des retours dithyrambiques à la sortie de sa projection cannoise, In Waves a tout du candidat sérieux au cristal du long métrage... mais repartira tristement bredouille. On est alors en droit de se demander pourquoi, et si le film avait suffisamment les reins solides.

Jouant habilement entre l'abstraction et l'épure, le film déploie très vite une forme de douceur, ainsi qu'une beauté très légère. Mélangeant 2D et 3D, les personnages et les décors sont résumés au plus simple, mettant en évidence les lignes qu'on devine ceux d'AJ Dungo l'auteur de la BD d'origine, mais surtout mettant en avant la douceur d'un instant amené à disparaitre. Si on prend rapidement un plaisir doux à suivre les personnages, c'est parce que tout est présenté avec une poésie et une délicatesse qui est fait pour rassembler. On se rapproche de la démarche de Flow dans cette idée que résumer la beauté du monde à l'essentiel et capter une impression de réalité. On peut cependant reprocher le film de parfois trop essentialiser, dans une volonté de faire plus épuré qu'il ne peut, le film tombe par moment dans de l'uniformisation, avec un rythme constant laissant trop peu de fulgurances (malgré quelques reprises animé en 2D avec le style graphique AJ Dungo pur). C'est pourquoi on peut rapidement se retrouver déçu face à des scènes se voulant galvanisantes comme les scènes de fête en boite de nuit ou au bal de promo, ou encore les séquences de surf malgré qu'elles soient sensées mettre en avant une forme de liberté. Mais plus que l'exécution, très propre et maitrisée, on peut questionner la démarche derrière le projet qui manque d'harmonie et peut laisser perplexe car semblant lui-même se perdre dans son centre d'intérêt. On peine parfois à suivre si le film veut traiter du récit comme un pure drame traitant de la perte comme quelque chose d'irrémédiable, ou s'il est question de se remémorer de comment la personne qui nous a quitté a pu apporter de la beauté et une forme d'onirisme à un quotidien parfois fade. Si la narration et le ton nous invite à considérer le film comme un drame, insistant sur les phases où la personne est en détresse et souffre de son cancer, la réalisation semble mettre en avant la lumière et la beauté qu'a pu apporté cette personne. Le souci étant qu'avec une démarche parfois trop contradictoire, le film n'arrive jamais à pleinement développer l'un ou l'autre, et accumule les longueurs car n'arrivant pas assez à capter l'attention vers une route trop linéaire.

In Waves se révère très vite face à un résultat fort sympathique, très beau et touchant, mais manquant peu être de matière et d'attention pour pleinement mettre en avant cette histoire qui, quoi que passionnante, peine à trouver ses lettres de noblesses. La faute peu être à un cahier des charge trop volumineux ou une trop grande prudence vis-à-vis de la réappropriation du sujet par la réalisatrice, mais le film aurait mérité plus d'audaces et de lâché prises pour mieux transmettre les émotions qui parcourent le récit.

11,75/20

N’hésitez pas à partager votre avis et le défendre, qu'il soit objectif ou non. De mon côté, je le respecterai s'il est en désaccord avec le miens, mais je le respecterai encore plus si vous, de votre côté, vous respectez mon avis.