L'Enfer
7
124 critiques
Water Cluzet
Dans son "Huis clos" Jean-Paul Sartre nous disait que "L'enfer c'est les autres". Chez Claude Chabrol, ici, c'est un peu le cas. Voici Paul. Paul a des crises d'angoisses qui lui font perdre ses...
le 3 mai 2013
L'obsession au scalpel !
- Sorti en 1994, L’Enfer de Claude Chabrol possède une genèse unique et fascinante dans l'histoire du cinéma français, puisqu'il reprend le scénario original qu'Henri-Georges Clouzot avait écrit et commencé à filmer en 1964 avec Romy Schneider et Serge Reggiani, avant qu'un dramatique infarctus n'interrompe définitivement le tournage de ce qui devait être un chef-d'œuvre expérimental. En s'emparant de cette matière mythique trente ans plus tard, Chabrol choisit d'abandonner les effets psychédéliques et visuels radicaux imaginés à l'origine pour livrer une étude clinique, plus classique mais redoutablement précise, de la jalousie maladive. Le film retrace la lente et inexorable contamination d'une existence apparemment idyllique celle d'un jeune couple marié gérant un hôtel pittoresque au bord d'un lac pour aboutir à une note globale mesurée de 6 sur 10, traduisant une œuvre à la fois riche en tensions psychologiques et entachée de quelques faiblesses structurelles.
- Le long-métrage trouve ses plus incontestables points forts dans l'investissement total de son acteur principal et dans la maîtrise formelle de sa mise en scène subjective. François Cluzet y livre une performance absolument magistrale dans la peau de Paul, cet époux attentionné dont la psyché se fissure lentement sous le poids d'une obsession destructrice. L'acteur traduit avec une effrayante justesse la crispation physique, la rumination mentale, les sueurs froides et la perte progressive de tout contact avec la rationalité, incarnant la descente aux enfers de la paranoïa avec une intensité qui capte l'attention du spectateur de bout en bout. Autour de cette performance d'orfèvre, la réalisation de Chabrol épouse habilement le point de vue malade du protagoniste : les teintes d'abord chaudes, lumineuses et estivales du décor se dérèglent subtilement au fil des minutes, les cadrages se resserrent sur les visages et les situations se répètent pour enfermer le public dans un étouffant sentiment de claustrophobie mentale, matérialisant parfaitement la manière dont l'imaginaire d'un jaloux finit par s'autofagociter en créant sa propre réalité alternative.
- Cependant, L’Enfer pèche par de nettes faiblesses d'écriture qui l'empêchent de s'élever au rang de grand classique du thriller psychologique. D'une part, le film souffre d'un net essoufflement narratif dans sa seconde moitié ; une fois que la mécanique de la suspicion est pleinement enclenchée et que les soupçons de Paul se sont cristallisés, le scénario commence à tourner en rond à travers une succession de scènes de ménage, de crises de jalousie et de confrontations verbales qui se ressemblent toutes et finissent par affaiblir la dynamique dramatique. D'autre part, malgré la beauté physique et la composition solaire d'Emmanuelle Béart, le personnage féminin de Nelly souffre d'un traitement terriblement unilatéral et en retrait, restant cruellement énigmatique, réduit à l'état de simple objet de fantasme, de provocation ou de persécution masculine, sans que le scénario ne daigne lui offrir une épaisseur psychologique propre ou une perspective nuancée sur sa propre fidélité.
- En conclusion, cette incursion au cœur de la démence conjugale demeure une proposition de cinéma hautement estimable, fidèle à la radiographie clinique que le cinéaste affectionne tant lorsqu'il s'agit de disséquer les névroses cachées derrière les apparences policées de la province. S'il souffre d'une certaine lourdeur académique, d'un manque cruel de renouvellement dans sa structure narrative centrale et d'un déséquilibre persistant dans le traitement de ses personnages, le film vaut largement le détour pour la performance hallucinée de François Cluzet et pour sa capacité à rendre presque physique la torture mentale de l'obsession. C'est donc une œuvre imparfaite mais intrigante, qui se regarde avec un intérêt constant et se pose comme un objet d'étude pertinent sur les ravages de la possessivité amoureuse, justifiant pleinement sa note de 6/10.
6
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