Les Gens Jactent, Goldman

Si l’on pouvait déjà considérer Anatomie d’une Chute comme assez âpre dans son traitement cinématographique des rouages judiciaires, on ne peut que revoir notre jugement devant la radicalité de Le Procès Goldman. Ici pas de mise en scène, pas de musique, pas de décor: rien que le texte et les acteurs.

L’écriture étant irréprochable, on ne peut que s’incliner alors que l’on dévore avec passion toutes ces diatribes, monologues, ambages et péroraisons. La théâtralité de l’ensemble laisse tout de même douter de l’intérêt d’un film, tant les planches auraient suffit. Malgré cela on se laisse porter par l'œuvre anti-filmique de Cédric Kahn, portée par des comédiens solides au phrasé si alléchant. A l’opposé de la gouaille d’un Raphaël Quenard, on est ici en terrain méticuleux, où chaque mot sert une fonction précise. Le plus fascinant étant qu’aucune de ces tirades n’a été écrite, mais qu’elles s’avèrent absolument toutes être des retranscriptions des interventions du procès. Du coup que salue-t-on? Un quasi-documentaire? On pourrait, tant les éléments de fiction sont rares, et sont le plus souvent composés de bouts collés à des endroits différents de l’affaire réelle pour mieux servir la narration (mince, certes). Des performances, voilà ce qu’on salue, tant le reste ne tient que de la source même de l’objet. Arieh Worthalter, Arthur Harari, ou encore Nicolas Briançon, font le spectacle judiciaire.

Un objet curieux que je peine à qualifier de film tant il fait dans la dépouille de tout langage cinématographique et de toute création artistique. Il met toutefois en lumière une affaire méconnue, ou tout du moins oubliée, qui résonne avec ampleur dans l’actualité de par les thèmes qu’elle soulève : une justice sclérosée et un état qui cumule les -ismes.