I’m a star?

Premièrement, la prestation de Mia Goth est bouleversante. Elle porte tout le film sur ses épaules ; elle a un charisme et un jeu d’actrice hors norme. Je crois qu’il n’existe que très rarement, dans le cinéma d’horreur, une scène de monologue de cinq minutes. Bordel, c'est tellement audacieux! C’est un pari risqué pour tenir son public en haleine, une véritable anomalie contemporaine dans une société qui zappe plus vite que son ombre. Et pourtant, non seulement c’est une performance scénique impressionnante, mais en plus on n’en lâche pas une miette, crispée sur sa chaise.

Le visage de Mia Goth devient un champ de bataille émotionnel où se mêlent frustration, désir, rage, honte et une solitude absolument dévastatrice. Un tel talent place Mia Goth au rang des très grandes actrices, et cette scène à elle seule aurait largement mérité un Oscar. Si Pearl n'est pas une star, Mia Goth l'est très largement.

Mais Pearl ne fonctionnerait pas sans la mise en scène millimétrée de Ti West. Le réalisateur adopte un cadrage extrêmement classique, presque académique : beaucoup de plans fixes, frontaux, symétriques, des raccords simples et lisses, qui rappellent le cinéma hollywoodien des années 30 à 50. Forcément, puisque le film se présente comme un hommage à cette époque.

Pearl est visuellement enfermée dans des cadres propres, sages, baignés dans une colorimétrie volontairement « joyeuse » et « candide ». Le film emprunte au Technicolor, avec des couleurs saturées : des verts éclatants, des rouges vifs, des bleus irréels. On est visuellement bien plus proche du Magicien d’Oz que d’un slasher, ce qui entre en contradiction frontale avec le fond dérangeant et subversif du récit. Et c’est précisément là que le film devient ingénieux.

Pearl est un cri étouffé derrière un sourire figé, une comédie musicale mentale lentement transformée en cauchemar.