Analyse #31

C'est ce court-métrage qui a lancé la carrière de Jane Campion. Même si l'intention du film reste assez opaque si l'on ne fait pas d'efforts d'interprétation, on y voit tout de même une réelle envie de cinéma. Le montage et le son nous plongent rapidement dans cet univers, au plus près de cette famille dysfonctionnelle. Sans qu'il y ai besoin de dialogues, on comprend vite que la femme dans la voiture n'est pas la mère, car elle est allongée sur la banquette arrière. À l'avant est assis le jeune garçon. Ainsi, Jane Campion sépare directement le personnage féminin, relayée à l'arrière, des personnages masculins, à l'avant, suggérant aux spectateurs une dynamique de pouvoir patriarcal. Le son répétitif de l'orange lancée contre la vitre par le garçon au début nous fait ressentir une tension sous-jacente dans cette voiture. À la fin, le son répétitif du garçon qui saute sur le toit de la voiture, nous suggère également une instabilité entre ces personnages. Néanmoins, si le message premier du film est de mettre en lumière la mise à l'écart de la femme dans la relation père-fils marquée par le rituel de la punition, le film ne réussit pas complètement dans sa démarche. Il reste énigmatique dans beaucoup de ses choix. Par exemple, lorsque l'enfant observe minutieusement le visage de sa tante, puis de son père, réalisant qu'ils se ressemblent beaucoup, on a du mal à comprendre ce que la mise en scène essaye de nous dire.