Glenn Close, parfaitement terrifiante, éclipse le reste du film !

J'attendais beaucoup de ce film de Ron Howard, adapté des mémoires de J. D. Vance, et je dois admettre que ma réaction est mitigée. J'ai terminé le visionnage avec l'impression d'avoir vu un drame familial puissant, mais aussi une œuvre qui n'a pas réussi à dépasser le stade de l'étude sociale un peu superficielle. C'est pourquoi je lui attribue un 6/10 : un film honnête et bien joué, mais qui manque de la finesse nécessaire pour être vraiment marquant

​Ce qui m'a plu : La Force des Acteurs (7/10)

• ​Le point fort incontestable, ce sont les performances. Glenn Close (dans le rôle de Mamaw) et Amy Adams (qui incarne Bev, la mère toxicomane) sont absolument phénoménales. Je dois avouer que j'ai été happé par leur intensité.

• ​J'ai trouvé que Glenn Close était méconnaissable et parfaitement terrifiante dans sa justesse. Elle porte une sagesse âpre et une autorité qui, à elles seules, justifient le visionnage. Le moment où elle intervient pour son petit-fils, c'est un pur moment de cinéma.

• ​Amy Adams est poignante. Son interprétation de la descente aux enfers de Bev est déchirante. Elle n'hésite pas à se rendre antipathique pour montrer la complexité de l'addiction et des troubles psychologiques. Ces deux actrices éclipsent presque tout le reste.

​Ce qui m'a laissé sur ma faim : Le Scénario et la Mise en Scène

• ​C'est là que le film a commencé à perdre des points pour moi. L'histoire est riche, racontant la difficulté de s'extraire de sa conditionsociale, des Appalaches jusqu'à Yale, mais la mise en scène est trop didactique.

• ​J'ai eu le sentiment que Ron Howard prenait le spectateur par la main en permanence. Les flashbacks constants pour juxtaposer l'enfance de J. D. avec sa vie d'adulte n'apportent pas de mystère, ils alourdissent la narration. Je n'ai pas eu l'impression que le récit se déroulait, mais plutôt qu'il m'était expliqué.

• ​Le film tente d'être à la fois une fresque sociale sur la "Rust Belt" et un drame intime, mais il échoue à trouver l'équilibre. Les questions sociales (pauvreté, toxicomanie) sont traitées avec des ficelles mélodramatiques un peu trop évidentes. On dirait que le film joue la carte de la misère sans vraiment l'incarner avec subtilité. Le message, qui se veut universel sur l'importance de la famille, finit par être un peu facile et attendu.

​Conclusion

• ​Au final, "Une ode américaine" est un film correct (le 6/10). Je l'ai apprécié pour les performances qui sont un régal à observer, mais je l'ai trouvé décevant dans son exécution.Il survole les complexités sociologiques pour se concentrer sur un récit de "survivant" un peu trop héroïque. C'est un drame émotionnel qui, malgré sa puissance de jeu,ne m'a pas ému jusqu'aux larmes car il m'a toujours semblé un peu trop fabriqué pour être Netflix.

• ​Je vous le recommande si vous voulez voir un excellent duel d'actrices, mais n'attendez pas une exploration profonde et nuancée de la classe ouvrière américaine.