Filmographie de Pacino

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- Un autre moment important de votre vie a été votre premier rôle principal au cinéma, Panique à Needle Park. Qu'avez-vous pensé lorsque vous vous êtes vu pour la première fois plus grand que nature ?
- J'étais saoul à la première projection, mais j'ai été surpris par mon côté énergique, par le fait que j'étais partout. Je me suis dit, cependant : « C'est un acteur talentueux, mais il a besoin de travail. D'aide. Et il a besoin de travailler. Et d'apprendre. Mais il a du talent.» Dans une scène, on était censés dealer au coin de la rue, et il y avait un type qui dealerait de l'héroïne juste là. Je l'ai regardé, il m'a regardée, et j'ai été complètement perdu… Je n'aime pas trop parler de moi ; j'ai parfois l'impression que ce n'est pas moi qui ai quelque chose à offrir, mais, espérons le, mon talent.

- À quel point avez-vous choisi Panique comme premier grand rôle ?
- J'ai refusé onze films avant de faire mon premier. Je savais qu'il était temps pour moi de faire du cinéma. Je ne savais pas ce que ce serait. Quand Panique à Needle Park est sorti, Marty Bregman a insisté et a contribué à sa réalisation. Sans lui, je ne sais pas ce que j'aurais fait. Il est directement responsable de cinq films, ce qui a eu une grande influence sur ma carrière.

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- Coppola vous a traité d'autodestructeur après votre premier bout d'essai. Pourquoi ?
- Eh bien, il s'attendait à ce que j'en fasse plus dans une scène. Il a pris la scène la plus ennuyeuse de Michael, la première scène de mariage, qui est une scène d'exposition, et je l'ai faite, et il voulait que j'en fasse plus. Je ne sais pas ce qu'il attendait de moi. Il a testé les gens avec la mauvaise scène. Au début, je pensais qu'il me voulait pour Sonny. À l'époque, je me fichais d'avoir le rôle. Moins on désire les choses, plus elles viennent à vous. Si c'est censé arriver, ça arrivera. Chaque fois que j'ai étouffé ou forcé quelque chose, ça n'a pas marché.

- Pourtant, vous avez toujours su que vous obtiendriez le rôle, n'est-ce pas ?
- Parfois, on a juste une idée. On le sait, tout simplement. C'est assez simple d'évaluer quelque chose si on le laisse arriver. C'est quand l'ego et la cupidité s'en mêlent qu'il est plus difficile d'évaluer la situation. Mais en prenant du recul et en y regardant de plus près, on pressent ce qui va se passer. Si je n'avais pas obtenu le rôle du Parrain, j'aurais été surpris, franchement.

- Est-ce que Coppola vous avait en tête avant ou après avoir choisi Brando ?
- Il avait Brando en tête en premier, j'en suis sûr. Nous étions ensemble à une fête, et Francis m'a demandé : « Qui devrait être le Parrain ?» J'ai répondu Brando. Francis est extraordinaire à ce point-là. Il vous sonde. C'est un homme étrange. C'est un voyeur. Je n'ai jamais vu quelqu'un comme lui. Il a une capacité de détachement comme personne. Qu'un homme aussi puissant émotionnellement soit capable de se détacher comme il le fait… comme Michael Corleone. C'est pour ça que Francis a compris ce personnage.

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Afin de mieux s'imprégner de leurs personnages respectifs et donc préparer leurs rôles, Al Pacino et Gene Hackman se sont habillés comme des vagabonds avant de sillonner toute la Californie en faisant...de l'auto-stop !

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- Qu'est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ?
- J'ai lu le scénario et je me suis dit : « Encore un film policier ». Puis Waldo Salt est arrivé avec un scénario auquel je pouvais m'identifier, et j'étais là. Puis j'ai rencontré Frank Serpico. Dès que je lui ai serré la main et que je l'ai regardé dans les yeux, j'ai compris ce que ce film était possible. Je me suis dit qu'il y avait quelque chose que je pouvais jouer.

- Avez-vous préparé le rôle en passant du temps avec lui ?
- Oui. Je suis sorti avec les flics un soir, j'ai fait environ cinq minutes de ce genre de choses, et je me suis dit : « Je ne peux pas faire ce genre de choses.» Alors je traînais avec Frank, juste assez longtemps pour me sentir comme lui. Un jour, nous étions dans ma maison de plage louée à Montauk. Nous étions assis là, à regarder l'eau. Et je me suis dit : « Bon, autant faire comme tout le monde et poser une question idiote : « Pourquoi, Frank ? Pourquoi as-tu fait ça ? » Il a dit : « Eh bien, Al, je ne sais pas. Je suppose que je dois dire que ce serait parce que… si je ne le savais pas, qui serais-je en écoutant un morceau de musique ? » Quelle façon de le dire ! C'était le genre de type qu'il était. J'aimais être avec lui. Il y avait de la malice dans son regard.

- Frank Serpico vit seul dans une ferme en Hollande. L'homme que nous avons vu ensemble dans un journal télévisé est-il le même que celui que vous avez connu ?
- Non. C'est ce qui était si choquant. Il avait l'air de ne pas être à sa place. Pas naturel.

- Il semblait posséder une certaine sagesse résignée.
- Oui. Une sagesse résignée – il en rirait. C'est un drôle de type. C'était un solitaire. Un homme intelligent. Il retournera dans la police.

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Michael Corleone vu par Pacino
"Je voulais que les gens aiment Michael, l'aiment dans le sens où je voulais qu'ils le voient, le comprennent, lui et son dilemme, sans leur demander de s'identifier à lui. C'est ce que je recherchais. C'est très difficile à faire et je pense que j'y suis parvenu. J'en suis très fier." (in Al Pacino, a life on the wire, p.111, de Andrew Yule, ed. McDonald & c°, Londres, 1991).

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« Ce qui fait que Dog Day Afternoon est ce qu'il est, je pense, c’est la performance de Pacino. Parce que ça aurait très bien pu dégénérer et devenir un film à sensation. C'est ce que je craignais le plus. Ce n'est pas mon boulot d'essayer de savoir ce que vont penser les spectateurs. Je peux faire un film du mieux que je peux et espérer que ça plaise aux gens. J'en ai parlé aux acteurs à la première répétition. Je leur ai dit: « C'est la seule fois où je dois parler de ce qui va arriver à ce film. (...) On doit réussir à un niveau fondamental, à faire que quiconque regarde ce film réalise l'humanité présente chez ces deux hommes. » Et je n'aurais pu trouver une meilleure personne sur toute la planète pour incarner ce sentiment que Pacino. Parce qu’il est comme une blessure ouverte. » (Sydney Lumet)

"- Qu'en est-il de l'interprétation de personnages réels ? Aimez-vous rencontrer les personnages que vous incarnez ? Cela vous éclaire-t-il ?
- Quand j'ai rencontré Frank Serpico, j'ai vu dans ses yeux un personnage original et éclectique. J'aurais aimé exprimer ce que je voyais sur son visage, mais je n'y suis pas parvenu. J'ai évité de rencontrer le personnage d'Un après-midi de chien parce que j'avais une idée précise du genre de personnage que je voulais incarner. C'était une erreur ; ça m'aurait été utile de le rencontrer. C'est toujours le cas.

- Après le premier Parrain, est venu Un après-midi de chien, également inspiré d'une histoire vraie. Un après-midi de chien a été le premier personnage gay que vous avez incarné. Comment l'avez-vous compris ?
- En essayant de le rendre aussi humain et complexe que possible.

- C'était un parcours difficile pour commencer votre carrière cinématographique.
- Quand j'ai fait ces films – Panique, Le Parrain, Serpico, Un après-midi de chien – je n'avais pas le droit de faire un film normal. Chaque film que je faisais devait contenir ce détail. J'ai ressenti une sorte de pression inconsciente. J'ai été pris dans la machine de la célébrité. C'est comme un raz-de-marée qui vous emporte." (Al Pacino)

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"- Dans …And Justice for All, il y a une scène touchante où vous rendez visite à votre grand-père, joué par Lee Strasberg, et vous lui dites : « Tu tenais à moi, tu m'aimais, mais ton fils était une ordure. » Est-ce que ça se rapproche de ton passé ?
- C'était le scénario. Non, je n'éprouvais pas ces sentiments en incarnant le personnage. Il y a des gens qui ont un sens aigu des réalités, qui sont honnêtes. Lee Strasberg est comme ça, mon grand-père était comme ça. C'est le genre d'hommes avec qui j'ai eu des relations étroites.

- Et cette réplique, d'ailleurs ? Votre père, dans la vraie vie, était-il une ordure ?
- Non, non. Ma relation avec mon père n'était pas très étroite, mais il m'a vu toute ma vie. Il venait me voir et me rendait visite. Plus jeune, je suis restée un moment avec lui. Parfois, il s'écoulait quatre ou cinq ans avant que je le revoie, mais il essayait toujours de communiquer avec moi.

- Il y a des moments comiques dans …And Justice for All.
- Mais ce n'est pas le genre de comédie que je recherche. Je veux vraiment faire une comédie à la Buster Keaton. Du burlesque. C'est ce que j'ai fait, c'est ce que j'ai écrit ; on était des clowns. Je me voyais comme un comique, croyez-le ou non. J'ai toujours admiré les comiques. Mel Brooks a des moments de rire dans ses films : on rit pendant des heures après. Je me demande comment il est, à quoi il ressemble. Pareil pour Woody ; je vais voir tous ses films. Dick Van Dyke est aussi l'un de mes préférés. Leurs esprits, leur façon de voir le monde, sont tellement saisissants, leur façon de juxtaposer les choses, leur façon de voir l'humour chez les gens. Il y a une libération là-dedans.

- En parlant de libération, l'avocat que vous incarnez dans …And Justice for All semble assez libéré.
- Oui. Je sens une certaine originalité dans la manière dont le film est réalisé. Je n'ai jamais vu un film comme celui-ci.

- Quel est votre avis ?
- C'est un film simple, en réalité. Il parle d'éthique et d'humains ; d'un homme qui essaie de faire son travail et de son rapport à la loi. Dire qu'il s'agit de systèmes juridiques peut paraître ennuyeux, et ce n'est pas le cas. C'est drôle et poignant.

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"- (...) le plateau a été harcelé et assailli. Des militants gays ont affirmé que le film était anti-homosexuel.

- J'ai l'impression de ne pas comprendre ce qui se passe. Je ne comprends pas. C'est la première fois de ma vie que je me retrouve dans une telle situation. Je suis déconcerté. C'est un film difficile, impossible d'y échapper.

- Vous incarnez un policier qui traque un tueur d'homosexuels, et certaines des protestations ont porté sur le fait que le film montre des scènes des marges sadomasochistes de la vie gay, plutôt que sur la vie homosexuelle traditionnelle.
- C'est le but ! Quand j'ai lu le scénario pour la première fois, j'ignorais l'existence de ces marginaux. Mais ce n'est qu'un fragment de la communauté gay, tout comme la mafia est un fragment de la vie italo-américaine.

- De quoi parle le film, selon vous ?
- C'est un film sur l'ambivalence. J'ai trouvé que le scénario ressemblait à du Pinter, à du Hitchcock : un polar, un roman d'aventure.

- Apparemment, la communauté gay new-yorkaise voit les choses différemment. Des tracts ont été distribués, qualifiant le film de « plagiat » qui utilise les stéréotypes masculins gays comme toile de fond pour l'histoire d'un meurtrier d'homosexuels.
- Comment peuvent-ils dire cela sans avoir vu le film ?

- Ils en disent plus. Ils disent : « Les hommes gays sont présentés comme des lunatiques unidimensionnels, obsédés par le sexe, des victimes vulnérables de la violence et de la mort. Ce n'est pas un film sur notre façon de vivre. C'est un film sur les raisons pour lesquelles nous devrions être tués. »
- C'est une déclaration très forte. C'est très bouleversant.

- Mais comment réagissez-vous à ces accusations ?
- Eh bien, ça me fait de la peine. En fait, c'est difficile pour moi de réagir. Quand j'ai lu le scénario, l'idée qu'il soit homophobe ne m'est jamais venue à l'esprit. Je n'ai jamais imaginé que cela susciterait ce genre de sentiments. Je parle d'un point de vue hétérosexuel, et je ne suis peut-être pas assez sensible à ce sujet. Mais ils sont sensibles à la situation, et je ne peux pas le contredire. Si vous prononcez mon nom Pakino, Pakano, Picini ou Pokono, comme c'est souvent le cas, j'y suis sensible, j'y vois une interprétation. La seule chose que je peux dire, c'est que ce n'est pas encore un film. Il n'a pas encore été monté.

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"- Après l'avoir vu Scarface, avez-vous eu l'impression que le personnage que vous incarnez, Tony Montana, frisait la caricature ?
- On a toujours peur de tomber dans la caricature. J'espère que non. J'ai vu John Gielgud dans une pièce, No Man's Land. Il était magnifique. Je suis allé le voir en coulisses, et il m'a dit : « Oh, j'espère que ce n'est pas caricatural.» Il s'en inquiétait. Et effectivement, ce n'était pas le cas. C'était génial.

- Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire un remake d'un film réalisé il y a plus de cinquante ans ?
- J'entendais parler de Scarface depuis longtemps. C'était le modèle de tous les films de gangsters. Je savais que Bertolt Brecht s'intéressait beaucoup aux films de gangsters. Je me souviens que lorsque je travaillais sur L'Ascension Résistible d'Arturo Ui, nous visionnions de vieux films des années 30, et celui que nous essayions de récupérer était Scarface, mais nous n'y sommes pas parvenus. Ensuite, je tournais un film en Californie, et il y avait un petit cinéma sur Sunset Boulevard qui passait Scarface. Je suis entré et j'ai vu ce film génial : il y avait une vraie émotion, une atmosphère grandiose, et Paul Muni était superbement interprété. Il a fait quelque chose de différent. J'ai pensé que ce serait intéressant d'en faire un remake, d'une autre manière. J'ai donc appelé Marty Bregman, qui l'a vu et a été très enthousiaste.

- Qui a eu l'idée d'en faire une histoire moderne ?
- Au départ, j'étais emballé par l'idée de revisiter les années 30. Mais en discutant avec des scénaristes, nous avons trouvé que c'était très difficile, car c'était très mélodramatique. Je ne voulais pas copier, je cherchais un style. Voyez-vous, ce que Muni avait fait était une base sur laquelle je pouvais commencer ; il a donné au rôle une base tellement solide, c'était comme une toile de fond. Je savais que c'était une caractérisation que je voulais poursuivre. Puis Sidney Lumet a eu l'idée de ce qui se passe aujourd'hui à Miami, et cela a inspiré Bregman. Lui et Oliver Stone se sont associés et ont produit un scénario plein d'énergie et très bien écrit."

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« Ce que j'ai trouvé intéressant, c'est de jouer un policier tellement occupé à survivre qu'il ne réalise pas que ses frustrations sont si grandes qu’elles prennent le pas sur sa logique. » (Pacino)

« Al est plus qu'un grand acteur, c'est la condition humaine qui se promène. Al ne joue pas un personnage, il devient le personnage. Lorsqu'il est assis dans un restaurant et qu'il mange pour une scène, il ne joue pas, il mange ! » ( Harold Becker)

« Merci de nous rendre fiers d'être appelés acteurs. Merci de toujours mettre à l'aise tous ceux avec qui vous travaillez, car, que vous le sachiez ou non, nous sommes éberlués, ravis et effrayés à l'idée de nous retrouver en votre présence. » (John Goodman)

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Al Pacino a obtenu un oscar pour sa prestation. Le seul de sa carrière.

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Afin de garder intacte la magie de la rencontre, Michael Mann a fait en sorte qu'Al Pacino et Robert De Niro ne soient pas visibles simultanément à l'écran, même durant la scène de discussion dans le café. Dans ce morceau d'anthologie, les deux acteurs font preuve d'une grande sobriété au niveau de leur jeu : douceur dans la voix, évitement des regards qui s'affrontent, sourires à peine esquissés.

"Dans le script original, Vincent Hanna, le personnage campé par Al Pacino, devait être accro à la cocaïne. Finalement, Michael Mann ne retiendra pas cela dans la version finale du film. Toutefois, Pacino a tenu malgré tout à garder cet aspect du personnage dans son jeu en paraissant souvent survolté, électrique et excité."

Interview de Pacino:
"-Ça a pris du temps de vous réunir avec De Niro. Étiez-vous aussi conscient de l'engouement suscité par votre première collaboration et des inévitables comparaisons pour savoir qui était le meilleur acteur ?
- Non, je ne savais pas que cela arriverait. On n'était pas dans un duel de banjos. On était ensemble, on essayait de faire vivre l'instant présent. On est content de travailler avec un acteur comme Bobby parce qu'on sait qu'il sera là pour nous. Le fait de connaître Bobby aussi longtemps que moi a facilité la situation.

- De Niro semble très différent de vous, moins détendu, plus nerveux, même s'il regarde sa montre presque autant que vous. Est-il plus méfiant envers les médias que vous ?
- Un jour, Bobby et moi étions à une soirée, et en partant, il m'a fait descendre par l'arrière. J'ai dit : « Non, Bobby, je pense qu'il vaut mieux qu'on sorte tout de suite, qu'on se fasse prendre en photo, et alors ? C'est quoi le truc ? » Mais on a décidé d'éviter ça. Il a dit : « T'inquiète pas. Je sais ce que je fais. » C'était une scène. On a pris le mauvais chemin. Bobby s'est retrouvé coincé entre les portes tournantes. [Rires en se remémorant ce souvenir] Je me souviens de la vision ; j'étais là, à le regarder, en disant : « On a fait une erreur, je crois. » Il est cool avec ça maintenant. Bobby s'en fiche."

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"- L'Associé du Diable a ouvert en fanfare. Félicitations. Où avez-vous puisé l'inspiration ?
- Je n'avais personne en particulier vers qui me tourner. Le plus difficile était de décider quel genre de diable il serait. Nous avons tous une idée du mal absolu, mais comment en faire un personnage ?

- Regarder de vieux films ?
- J'en ai vu beaucoup. Il y avait Les Sorcières d'Eastwick, Angel Heart, Angel on My Shoulder. Mais celui qui m'a donné des ailes, c'est la performance de Walter Huston dans Le Diable et Daniel Webster. Il était brillant. Il n'avait rien à faire, et pourtant on ressentait sa puissance. Cela m'a aidé.

- Avez-vous aussi puisé dans la littérature ?
- J'ai regardé L'Enfer de Dante et Le Paradis perdu de Milton. Le diable, après tout, est un personnage classique.

- Mais votre diable est un personnage plutôt drôle.
- Il a une philosophie du mal absolu, mais j'ai essayé de trouver des choses drôles aussi. Je voulais aller dans tous les sens, de la sincérité à l'extravagance, en passant par la rage. C'était amusant.

- Il y a une scène où tu fais un playback sur « It Happened in Monterey » de Sinatra. Était-ce dans le scénario ?
- C'est quelque chose que j'ai fait en répétition, et le réalisateur a aimé."

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Chinese Coffee est à l'origine une pièce de théâtre de l'américain Ira Lewis qu'Al Pacino a joué à Broadway avant d'en faire une adaptation en 2000.

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Evoquant sa partenaire Simone, Al Pacino s'est déclaré fasciné par l'actrice. "Elle consacre tout son temps à concrétiser ses buts, à se rendre attractive pour les autres afin qu'ils puissent s'attacher à elle, en espérant qu'elle aide l'histoire et le film qu'elle interprète. C'est une approche inhabituelle. Elle n'a pas d'ego et reste simple."

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Al Pacino, grand habitué des rôles de policier, déclare à propos du personnage de Will Dormer : "Will Dormer ne ressemble à aucun de mes personnages antérieurs. C'est un romantique, un flic très différent de ceux que j'ai eu l'occasion de jouer. Mais, en vérité, on retrouve chez les policiers la même diversité que dans le reste de la population, et j'espère bien avoir fait de Frank Serpico ou du Vincent Hanna de Heat des personnages distincts."

Al Pacino et Robin Williams ont des approches radicalement différentes du métier d'acteur. Ce dernier résume : "Ma rencontre avec Al, c'est "Monsieur Méthode" contre "Monsieur N'importe Quoi" !".

Christopher Nolan a pu faire cette constatation : "Robin s'attarde volontiers sur le plateau et aime à faire rire l'équipe, alors qu'Al se tient à l'écart, va se préparer dans son coin et revient fin prêt. Mais ce qui me frappe chez ces deux grands acteurs, c'est leur capacité à se renvoyer la balle, à interagir de façon aussi constructive à partir de méthodes de travail radicalement différentes."

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"- Le Marchand de Venise, est une œuvre profondément antisémite.
- Je sais qu’il y a de l’antisémitisme dans l’œuvre, mais j’espérais que la version cinématographique changerait cela, car on pourrait mieux comprendre, visuellement et par le biais du récit, les origines de Shylock.

- Bloom pense que Shylock est un méchant comique.
- Je ne vois pas Shylock comme un comique ou un méchant. Mon interprétation de Shylock est celle d’une personne maltraitée, victimisée, qui, par sa rage, se laisse prendre à son propre piège. Replacée dans le monde d’aujourd’hui, dans le médium réaliste du cinéma, j’ai l’impression que Shylock est un homme profondément déprimé qui a perdu sa femme et vit sous l’oppression des chrétiens de Venise. Il vit dans un ghetto. Il est privé de beaucoup des inimitiés sociales dont tant d'autres étaient victimes. C'est la situation des Juifs à cette époque. Espérons que la version que nous avons présentée dans le film l'exprime et l'explique, ce que seul un film peut faire lorsqu'il l'adapte. On perçoit également la rage profonde qu'il ressent ; c'est la dépression accumulée de Shylock suite à la perte de sa femme, décédée l'année précédente, aux abus racistes et au fait que, selon lui, ils lui ont volé sa fille. Sa fille le quitte pour épouser une chrétienne. Cela lui donne le sentiment qu'il est en droit de se venger. Ce n'est pas un homme heureux, mais il a beaucoup de dignité, beaucoup de cœur et beaucoup de courage. Probablement l'un des plus grands discours de tous les temps : « Suis-je Juif ? Un Juif n'a-t-il pas des yeux ? Un Juif n'a-t-il pas des mains ? Des organes ? Des dimensions ? Quand vous nous piquez, ne saignons-nous pas ? Si nous sommes comme vous en tout, pourquoi serions-nous différents dans la vengeance ? » C'est le discours le plus antiraciste que j'aie jamais entendu. Shakespeare a écrit cela. Shakespeare ne pouvait s'empêcher d'être humain ; c'était son génie."

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Steven Soderbergh était à la recherche d'un acteur pour incarner le personnage de Willy Bank, le "pigeon" de ce troisième braquage. Le producteur Jerry Weintraub a alors eu l'idée de proposer le rôle à Al Pacino avec qui il avait déjà travaillé en 1980 pour le film de William Friedkin, La Chasse - Cruising. Le producteur précise "C'est un merveilleux acteur et un ami de longue date, qui avait une place toute désignée dans ce film." Steven Soderbergh ajoute "Tous les réalisateurs de ma génération admirent Al Pacino et aimeraient travailler avec lui. Le rôle de Willy Bank demandait quelqu'un qui "dégage" assez pour inquiéter nos gars. La liste est très courte." Al Pacino, quant à lui, avoue avoir adoré jouer ce personnage très mégalo. L'acteur ajoute "travailler avec Steven a été une merveilleuse expérience. Il sait donner vie à une scène, créer une ambiance propice, vous procurer un sentiment de confort qui vous aide à vous libérer en tant qu'acteur."

Lors du tournage d'Ocean's 13, Al Pacino se souciait de sa côte d'amour auprès du gang de Clooney & Cie, et a donc demandé à Jerry Weintraub ce que ses jeunes partenaires pensaient de lui. Le producteur rétorqua "C'est très facile de te répondre. Toi qu'est ce que tu pensais de Marlon Brando quand tu as tourné Le Parrain ? C'est ce qu'ils pensent de toi ! " Et Brad Pitt d'ajouter : "Al a fait grimper notre respectabilité... et nous avons fait descendre la sienne en flèche !"

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Pour Al Pacino un "stand-up guy" est "quelqu'un sur qui tu peux compter, qui ne va pas se foutre de toi et qui va être là quand il faut, quand tu as besoin de lui, quelqu'un qu'il est important d'avoir, qui couvre vraiment tes arrières, en qui tu peux avoir confiance."

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Lors d'une scène de discussion entre son personnage et celui d'Al Pacino, Stephen Graham (Al Capone dans Boardwalk Empire) doit perdre ses nerfs. Pour donner plus d'authenticité à son jeu et surprendre Pacino, Graham décide, sans prévenir son partenaire, de s'énerver d'un coup et d'envoyer valser violemment la glace que Jimmy Hoffa (Pacino) est en train de manger. La réaction du comédien face à ce déchaînement brutal est donc réelle. Al Pacino dira même que "le gamin" lui a vraiment filé une peur bleue.