Point'n'click : du meilleur au pire

Annotation :

On dit que les albums préférés resteront ceux de son adolescence, c'est probablement vrai pour les jeux également. J'ai découvert à 17 ans la série des Monkey Island par ce titre (j'avais déjà tâtonné sur le premier mais pas bien loin) et ce fut une révélation.

Alors oui, Ron Gilbert n'est plus aux commandes. C'est probablement rédhibitoire pour toute la fanbase de Monkey Island Canal Historique mais personnellement ca m'en touche une sans déranger l'autre... L'humour, les personnages, l'animation, le dosage dans la difficulté... je n'y vois qu'un sans faute. Si je voulais pinailler je dirai que le dernier quart est un poil moins inspiré que le reste mais rien qui ne ternisse l'aura de ce jeu.

Le placer en tête de liste est un choix évidemment tout personnel mais je ne vois pas qui pourrait, de bonne foi, nier les qualités de ce titre. Un incontournable hautement recommandable à tout bon amateur de grog (et les autres).

Joué en 1998.

Annotation :

Une bande de simili-losers embarqués dans un voyage dans le temps pour arrêter une tentacule aux volontés despotique... Ca sonne comme une mauvaise blague, mais le genre de blague indémodable qui se transmet de génération à génération.
L'écriture est impeccable, les situations hilarantes et les personnages inoubliables. Ne passez pas à côté. Gloire à la Tentacule Pourpre.

D'ailleurs en parlant de génération, la nouvelle pourra s'y frotter avec une version Remastered de 2016, remastered discret qui dépoussière un peu le titre sans lui ôter son charme.

Joué vers 1995 puis avec le Remastered de 2016.

Annotation :

En 2009 on sortait d'une décennie de (relative) disette en point'n'click. LucasArts ayant lâché l'affaire, la production était devenue relativement confidentielle et autoréférencée. Ca tournait pas mal en rond.
Amanita Design déboule dans ce contexte avec Machinarium, une proposition qui, pour une fois, apporte bien plus qu'un simple hommage aux productions d'antan. Le ton, charmant et espiègle, les énigmes simples mais exigeantes, le design, très léché, repositionnent le point'n'click comme un genre qui compte.
Machinarium n'est pas que le prophète d'un renouveau du genre, c'est aussi objectivement un titre d'une très grande finesse.

Joué en 2010

Annotation :

Ce premier épisode a marqué l'histoire du jeu vidéo et ce n'est pas pour rien.
Il faut le dire, cet opus, en 1990, c'est un petit miracle. Le genre point n click existe déjà depuis un bon moment mais il faut voir d'où on part. Gameplay préhistorique, énigmes lunaires et punitives...

The Secret of Monkey Island propose en 1990, clé en main, une aventure ou le plaisir du joueur n'est pas qu'un élément marketing un peu mensonger. Tout est pensé pour être simple, fluide, retors mais logique et accessible. Jouer en 1990 n'est plus un chemin de croix pour apprivoiser un concept complètement pêté, et quel bonheur de se plonger dans cette aventure caribéenne.

Une écriture impeccable qui, enfin, ne prend pas le joueur pour un adolescent attardé. C'est une petite révolution qui a lieu ici et une nouvelle référence pour la qualité d'écriture. La concurrence sera encore larguée quelques temps avant de comprendre ce qui leur arrive.

On peut découvrir le titre aujourd'hui avec la très bonne Special Edition de 2009, qui réactualise le titre (même si la nouvelle tronche à Guybrush ne me revient pas vraiment).

Joué vers 98-2000

Annotation :

La claque qui allait propulser Telltale vers une reconnaissance unanime. C'est aussi le début d'une autre façon de concevoir le point'n'click, moins sur la succession de tableau à débloquer que sur l'immersion dans un scénario très scripté mais riche en dilemme et en choix moraux. Par là, Telltale a parfaitement compris le comics d'origine et invente un nouveau style de jeu...

Joué en 2012

Annotation :

Reprenons la suite des aventures de Sam & Max avec le deuxième volet, réédité par Skunkape Games (des anciens de chez Telltale).

Cette deuxième saison s'inscrit dans la continuité de la première mais elle profite aussi de l'occasion pour casser les codes établis dans la saison 1. Déjà nous n'avons affaire plus à 6 épisodes mais à 5. Ceux-ci se voient cependant rallongés pour atteindre entre 3 et 4 heures par épisode, pour ma part j'ai fini la saison en 18 heures environ.

On casse aussi le format un peu rigide de la saison 1, à savoir une longue intro dans le quartier (avec les running gag des métiers de Sybil et de l'objet top secret vendu par Bosco) puis un dernier tiers dans un autre lieu. Ici on rentre directement dans l'aventure et, si on tâchera encore de visiter le quartier, ce sera de manière plus parsemée sur l'aventure.

Les têtes connues reprennent du service. Le duo déjanté retrouvera ici toutes les têtes rencontrées dans la première saison, plus quelques nouvelles qui viennent compléter le casting. Les arcs Bosco et Sybil s'étoffent, quelques personnages mineurs de la saison 1 prennent de l'envergure (Jimmy the Rat, les Soda Peppers, les C.O.P.S.), de nouveaux venus s'imposent (Stinky, Jürgen et sa créature). Avec tout ce beau monde, un scénario finira par se dégager dans un double épisode final tout en n'oubliant pas de pousser un cran dans l'absurde. Les situations et les lieux qui pouvaient manquer un peu de diversité dans la première saison s'enchaînent ici avec bonheur. Dès que la série semble s'essouffler, elle repart sur une nouvelle situation, donnant à l'ensemble un rythme maîtrisé (une gageure dans le style point & click).

Côté gameplay, rien de change, c'est toujours brillamment millimétré pour être résolu par des solutions ni trop évidentes, ni trop dures mais toujours inattendues.

C'est encore une fois une réussite, si l'on est sensible au comique toujours plus absurde développé dans cet univers et aux punchlines toujours plus percutantes du duo de psychopathes les plus attachants du paysage vidéoludique de ces 20 dernières années.

Joué en 2025

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On continue dans la progression avec cette deuxième saison, plus consistante que la première, et avec toujours plus de situations et de personnages mémorables.

Joué en 2009

Annotation :

À mi-chemin entre un Myst pour le côté insulaire et l'élégance d'un gameplay minimaliste à la The Room, The Witness n'invente rien mais réussit ce qu'il entreprend avec brio. La plus grande réussite ici consiste en la courbe de progression, mon rythme de jeu actuel, plutôt casual, fait que je ne me permets plus de rester bloqué des plombes pour rien. Et ici, on trouvera toujours de quoi progresser, quitte à revenir plus tard profiter des nouvelles connaissances acquises. Il m'a fallu au moins une vingtaine d'heure de jeu avant que l'idée d'aller voir une soluce me titille. À cette échelle ça tient presque du génie. Je regrette juste la hausse de difficulté sur la fin (disons, à partir du Village) qui réintroduit de la frustation là où prédominait la satisfaction d'avoir réussi à décoder la majeure partie du jeu avec mes neurones. The Witness, un jeu qui se respecte et qui respecte le joueur. C'est suffisamment rare pour être souligné.

Joué en 2019

Annotation :

J'ai régulièrement pesté sur les jeux d'enquête. La série Sherlock Holmes ? Sympa mais souvent inégale et terriblement téléguidée. Ace Attorney ? On y trouve bien plus de drama que de logique.

Avec Return of the Obra Dinn, on plonge dans l'enquête. Formelle. Brute. Sans artifice. Ou si peu.

Enquêteur pour une compagnie d'assurance, vous montez sur un navire réapparu après avoir disparu pendant quelques années. Vous voilà avec une liste d'équipage, un trombinoscope sans nom. Et une montre magique qui permet de voir et d'entendre les derniers moments d'un macchabé. Charge à vous d'établir le devenir de chacun.
Un premier cadavre et c'est parti pour un long jeu de piste, d'une petite dizaine d'heure.

C'est donc essentiellement cela. Un jeu de piste. Un indice, qui en éclaire un autre, qui en éclaire un autre, etc.
C'est basique mais tout à fait charmant. Pas révolutionnaire pour un sou mais diablement malin et très ludique. Tout cela dans un contexte naval et fantastique. Avec une atmosphère qui tient autant de Jules Verne que de Lovecraft.

On en oublierait presque le parti pris graphique, osé, de présenter une 3D à travers le filtre de ces écrans monochrome et basse résolution des premiers ordinateurs. Je ne sais pas dans quelle mesure cela contribue (ou non) à l'immersion mais on s'y fait très rapidement.

Joué en 2021

Annotation :

J'ai un rapport presque amoureux aux histoires de maison hanté. Grâce à the Game Kitchen, le genre a gagné un digne représentant vidéo-ludique. Le studio nous sert une aventure d'horreur lovecraftienne et psychologique avec des gros (des énôôôrmes) pixels. Et c'est là que ces gros carrés tout moches prennent leur sens : ils laissent beaucoup de place à l'imagination, quoi de mieux pour susciter l'effroi ? Un très bon jeu, intelligent et habité (hanté ?)

Joué en 2015

Annotation :

Quatrième et avant-dernier de la série BlackWell, cet épisode fini par donner les principales clés de l'histoire. Difficile de d'ordonner réellement les épisodes tant le jeu gagne de la saveur d'épisode en épisode (récurrence des personnages, metaplot qui s'épaissie...).

Joué vers 2012

Annotation :

Une vraie curiosité sur Wii, et dans le monde video ludique en général, tant les point'n'click n'ont jamais investi le monde des consoles(même si la donne change avec le modèle plus dirigiste créé par Telltale). Ici c'est la wiimote qui joue la souris, ce qui n'est pas un détail tant les développeurs ont su en tirer parti. Ce jeu possède une vraie personnalité, un ton résolument japonais, quand l'essentiel de la production est cantonnée à une ambiance et un graphisme très occidentaux. Une excellente surprise, encore maintenant unique en son genre.

Joué en 2008

Annotation :

Certainement le point d'entrée privilégié vers l'univers de Terry Pratchett pour ma génération. C'est en tout cas par ce biais que j'ai découvert le Disque Monde. Ce jeu est à la fois une merveille, d'écriture et de loufoquerie, et épouvantable de difficulté (je jouais littéralement avec la solution sur les genoux). Je le referais cependant volontiers.

Joué en 1996

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Dernier épisode, on retrouve ici l'arc Madeline démarré dans le 3e épisode et l'histoire trouve ici sa conclusion finale. Epiphany révèle encore bien des surprises, ce qui démontre le brio de l'écriture de cette saga. La série Blackwell est définitivement une pierre angulaire du genre.

Joué en 2014

Annotation :

En 2018, Return of the Obra Dinn avait mis tout le monde d'accord. La proposition a fait des émules puisqu'en 2022 The Case of the Golden Idol reprend vaillamment le flambeau.
Ici aussi le gameplay est d'une extrême simplicité : permettre au joueur de mener lui-même sa propre enquête en recoupant des indices. C'est aussi simple que ça mais terriblement rafraîchissant quand on a l'habitude des jeux qui nous collent une aventure sur rails.

On récolte donc des indices sous forme d'étiquette, dont on se servira pour tenter de remplir au mieux un texte à trou. Onze meurtres à élucider, tous liés, et un épilogue. Huit heures environ pour ma part.
On retrouve donc avec plaisir la sensation de devoir compter sur ses propres neurones, ce qui laisse un sentiment de satisfaction bien supérieur à bien d'autres jeux narratifs.
La filiation avec Obra Dinn est assumée (j'ai dû vérifier à 2 reprises que ce ne sont pas les mêmes auteurs) et le jeu est tout aussi solide, l'effet de surprise en moins. Pas de quoi bouder son plaisir.

Seul bémol, les 2 DLC payants (6€ chacun), on a assez rarement l'habitude de ce modèle économique pour les jeux narratifs. J'attendrai un rabais et j'irai sans scrupule prolonger le plaisir.

EDIT DLC 2024 : les DLC donnent un prologue à l'histoire, pour 3 tableaux chacun, 6 en tout. Les 2 DLC se suivent donc à faire dans l'ordre. On est dans la droite lignée du jeu de base et l'aventure est assez conséquente (surtout sur le dernier DLC) pour qu'on ne se sente pas floué dans l'affaire, même si le modèle DLC reste assez frustrant. Je recommande donc également.

Joué en 2023 + 2024 (DLC)

Annotation :

Le remake de Myst m'avait laissé un peu sur ma faim, bien que de qualité, l'aventure m'avait semblé un peu trop artificielle pour que je m'immerge complètement dans le jeu. Côté immersion, je ne suis en revanche pas déçu avec ce remake de Riven. Riven fait sauter les barrières de Myst pour l'ouvrir aux grands espaces. Ce jeu est un voyage, exigeant, qui se dévoile à qui saura prendre le temps de l'apprécier. En effet le rythme est d'une curieuse lenteur, où il faut prendre le temps d'observer, compter ses pas et admirer.
Impossible de comparer avec le Riven original, mes souvenirs en sont bien trop lointains, mais je retrouve ici la magie que je cherchais dans Myst.
Côté gameplay, le tout n'est pas si dur, une fois qu'on a compris la logique implacable que le jeu attend de vous. Il faudra quand même noter, cartographier, comprendre les indices. Mais on sera la plupart du temps laissé seul face aux mystères et à ses interrogations. Le plus frustrant sera probablement de se rendre compte qu'on sera resté bloqué faute d'observation. Faute d'avoir vu, ou compris, qu'un élément du (somptueux) décor sert de bouton ou pourra être activé.

En définitive, une relecture passionnée, d'un grand soin et habitée d'une vraie âme, d'un titre déjà mythique. Chapeau bas et vivement Exile.

Joué en 2025

Annotation :

Plus encore que le premier, la série Myst s'est développée en une saga exigente. En toute honnêteté je n'aurai plus la force de m'investir sur de tels jeux aujourd'hui. Mais pour qui a encore le temps, cette saga dévoile aux plus patients de petits bijoux.

Joué en 2009

Annotation :

Jeu d'enquête centré sur une mystérieuse disparition au sein d'un manoir irlandais, The Séance of the Blake Manor est la nouvelle livraison de Spooky Doorway, responsable des 2 Darkside Detective. On continue la trame des jeux centrés sur le surnaturel, mais bien plus sérieux que le burlesque de la série "Darkside Detective". Mais tout est plus ambitieux dans "the Séance", nous nous retrouvons aux commandes d'un jeu en 3D cell-shading simple mais efficace. L'histoire aussi est bien plus ambitieuse et la vingtaine de PNJ auront tous d'inavouables secrets à dévoiler au compte goutte dans une aventure qui vous prendra une grosse 20taines d'heures.

Le gameplay aussi s'éloigne du classicisme des jeux d'aventure. Si le but de l'aventure est bien de fouiller le moindre recoin et de tirer les vers du nez de chaque PNJ, le tout se fait selon un système de décompte du temps assez ingénieux. Chaque sujet de discussion, chaque élément observé vous coûtera (généralement) une minute, que le résultat soit trivial ou d'une importance cruciale pour l'enquête. Vous voilà donc en possession d'un capital temps à dépenser judicieusement (même si la fin de l'aventure est suffisamment généreuse pour permettre aux retardataires de boucler correctement l'aventure).
Ce jeu dans le jeu change fondamentalement la dynamique des jeux d'enquête, qui ne sont bien souvent que des romans animés. Ici il faut faire des choix, garder un oeil sur le planning des événements, savoir suivre les PNJ dans leurs déplacements. Rien de trop contraignant pourtant, le gameplay est suffisamment souple pour vous permettre de suivre les pistes dans l'ordre voulue. Au final, cet ajout, simple mais malin est un vrai bonus d'immersion dans l'aventure.

Pour le reste attendez vous à manger de l'occulte : fantômes, invocations, magie, mythes et légendes. L'exploration, bien que limitée au manoir et à ses extérieurs, réservera quelques surprises. Chez moi ça a marché, le jeu m'a tenu en haleine et l'écriture de chacun des personnages nous les rend vite attachants, au point que je n'ai presque pas vu passer cette grosse vingtaine d'heures (hormis la toute fin qui baisse un peu de rythme).

Bref, une excellente surprise, là où on ne l'attendait pas forcément et un système ingénieux de gestion du temps qu'il me tarde de voir déployé ailleurs. Ne vous y trompez pas, The Séance of the Blake manor fait partie de ces jeux qui marqueront l'histoire du jeu d'enquête.

Joué en 2026

Annotation :

Quand je regardais Myst tourner sur le PC de mon oncle au tout début des années 90, j'avais bien conscience que quelque chose d'inédit se déroulait sous mes yeux. Il fallait bien au moins 10 ans avant que je ne mette la main sur ce titre. Sans regret. Une histoire de famille déchirée sur fond de multivers (qui sera décliné dans les épisodes suivants). Un point'n'click visuellement magnifique (pour l'époque) au challenge ardu mais à la logique implacable. Ici dans version au gameplay remanié pour une meilleure prise en main.

Joué en 2010

Annotation :

Difficile de ne pas saluer le phénomène Blue Prince. Un jeu qui allie le genre énigme, généralement très scripté et une forte dose d'aléatoire n'allait clairement pas de soi et j'y suis allé de avec un sévère a priori.

Après près de 40 heures de jeu, je dois me plier à l'avis général : Blue Prince est une réussite et s'avère incroyablement brillant. Brillant dans sa construction, dans la dispertion de ses innombrables énigmes, dans l'art de vous donner des réponses avant même que vous ne vous posiez des questions, dans l'art d'instiller de subtils indices qui parviendront à vous mettre sur la piste.

Mais c'est aussi un jeu qui peut s'avérer frustrant : dans sa construction aléatoire, dans son absence de sauvegarde, dans son absence de conservation des indices débloqués (qui m'a obligé à prendre d'innombrables photos), dans ses quelques énigmes moins inspirées que d'autres, dans son absence d'enjeu clair...

Le jeu vous confie l'objectif d'arriver à la 46e chambre, mais ce n'est qu'une portion des énigmes que vous allez rencontrer. J'y suis arrivé au bout de 20 heures de jeu mais il me restait plein de mystères à résoudre, qui dévoilent un jeu beaucoup plus profond. Au bout de 40 heures, je n'ai pas encore tout dévoilé mais je pense que je vais m'arrêter ici, au risque finir par me dégoûter.

C'est incontestablement un jeu hors norme, brillant, frustrant, il ne plaira pas à tout le monde et j'ai moi-même longuement hésité avant de m'y plonger. Mais le plaisir de percer les innombrables mystères en feront une expérience ludique inoubliable.

Note : le jeu est en anglais, intraduisible car plusieurs énigmes reposent sur la sonorité de mots anglais, préparez-vous à plonger dans votre vocabulaire ou à ne pas hésiter à sortir les solutions pour ces énigmes là.

Joué en 2026

Annotation :

On aurait pu légitimement se méifier d'une nouvelle sortie de The Brotherhood après le trop tiède The Beautiful Desolation. C'était sans compter le talent du studio pour ranimer l'esprit de son premier jeu Stasis, sorti en 2015.


Nous voilà aux commandes d'un couple au lourd passif, venus au secours d'une plateforme off shore, bien déterminés à sauver les survivants (ou à défaut de piller ce qu'ils peuvent pour éponger leur dette colossale). La suite sera une longue descente vers l'enfer.


J'ai déjà dit tout le bien que je pense de la formule point and click développée par The Brotherhood. Ici elle est magnifiée. Une interface simple, élégante. Des énigmes, ni trop durs, ni trop simples, avec suffisamment d'indices pour ne pas coincer longtemps. Le point fort étant la répartition entre différents les personnages (bientôt rejoins par un troisième larron) qui seront vite séparés et devront s'entraider à distance, chacun ayant sa compétence précise (combiner, dissocier), les objets pouvant s'envoyer à distance par un procédé technologique (c'est peu crédible mais très plaisant en jeu).


L'histoire centrée autour de la corporation Cayne se développe au fur et à mesure des lectures (des journaux intimes laissés par les victimes) et les révélations s'enchaînent sans temps mort. Le tout dans une ambiance étouffante et paranoïaque qui va parfaitement au titre. Comme d'habitude les visuels sont à tomber, l'ambiance graphique et sonores étant juste parfaites. Mention spéciales aux nombreux dialogues entre les personnages, le voice acting étant impeccable. Je regrette juste la dernière partie du jeu qui dévie un peu de la proposition intitiale et aborde des thèmes un peu moins convaincants.


Jeu qui m'aura tenu une bonne vingtaine d'heure (j'ai pris mon temps) c'est largement plus que la moyenne classique des point and click mais ca tient largement la route.
Brotherhood continue de développer leur univers cyberpunk-horrifique dans une suite qui évite la redite et avec encore plus de talent. J'adhère. Point and click, exploration, horreur... Une Sainte Trinité.

Joué en 2023

Annotation :

Quinze ans après, j'ai donc bouclé la revisite des 3 saisons de Sam & Max, avec les Remastered brillamment proposés par Skunkape Games. Ce qui m'a permis de vérifier si ces jeux sont bien conformes à mes souvenirs élogieux. Et il faut reconnaître que cette série est brillante de bout en bout et mérite sa place bien haut dans mon top du Point & Click.


Cependant ce troisième épisode, que je jugeais au pinacle de la série, a un peu perdu de sa superbe, dû au changement de ton. En effet si les 2 précédents épisodes jouaient de la parodie avec un ton désinvolte et très porté sur l'humour, cette 3e saison, toujours parodique se veut finalement plus "sérieuse" (toute proportion gardée, hein) dans son traitement.
Ce qui fait que j'ai finalement bien moins ricané que dans la 2de saison.


Le traitement des 5 épisodes comme un grand ensemble a permis au scénario d'être bien plus ambitieux, tournant autour de jouets de pouvoir et des capacités psychiques de Max, mais aussi plus inutilement complexe et parfois déroutante. De plus, si ça semblait une bonne idée de ne pas se reposer sur la répétition des aventures de Sybil, Bosco ou encore des Soda Peppers, les nouveaux personnages, plus hauts en couleur, n'ont finalement pas le même potentiel comique. Un peu dommage.


Pas de quoi se lamenter cependant, cette saison fait un vrai effort pour renouveler le gameplay, notamment avec les nouveaux pouvoirs de Max. Le démarrage de la saison est un vrai feu d'artifice à ce niveau là, ça ne s’essouffle (un peu) qu'avec les derniers épisodes qui mettent davantage le scénario à l'honneur.


En sommes, ces 3 saisons de Sam & Max sont une réussite exceptionnelle pour la défunte équipe de Telltale et sa résurrection par Skunkape Games est non seulement respectueuse du travail d'origine mais parvient de plus à la magnifier.


Je suis maintenant très curieux de savoir si cette équipe perdurera après ces 3 Remastered pour nous offrir du contenu inédit d'une égale qualité.

Joué en 2025

Annotation :

Voir la critique sur la version Remastered ci-dessus.

Joué en 2011

Annotation :

Cet épisode a pu décevoir les fans de la première heure (et les autres). En effet, c'est la pure continuité du premier épisode, l'effet de surprise en moins. Le concept d'une gamine de 10 ans qui prend toutes les décisions de survie d'un groupe a pu en agacer plus d'un (elle a en tout cas malmené ma suspension d'incrédulité). Cela dit l'écriture ici est encore magistrale et les dilemmes moraux toujours plus épouvantables. Une immersion éprouvante dans le monde crasseux de la survie.

Joué en 2014

Annotation :

LucasArts ayant abandonné le style, le retour de Guybrush semblait hautement compromis. Il fallu une équipe d'ancien du studio, acharnés à prolongé les vieilles gloires pour ressusciter Guybrush. Et c'est une belle réussite qui parvient à effacer la déception du 4e épisode et qui impose Telltale Games dans les noms à suivre. Les défauts des premiers Telltale sont là (character design plutôt pauvre) mais l'humour acide est revenu et les énigmes sont fun. Un coup d'essai transformé avec brio.

Joué en 2009-2010

Annotation :

Dans la droite lignée de son prédécesseur. Un casse tête exigeant et intelligent.

Joué en 2003.

Annotation :

The Drifter est une plongée enthousiasmante dans une dizaine d'heure de séquences riches en évènements. Fruit d'un petit studio (Powerhoof) jusqu'ici relativement discret et composé de deux personnes uniquement, The Drifter a fait grand bruit dans la communauté et c'est amplement mérité.
Lire ma critique pour en savoir plus.

Joué en 2025

Annotation :

Du point'n'click en 3D isométrique dans un vaisseau abandonné et au proie aux pires horreurs. J'aime l'horreur, j'aime le space op'. Certes pas parfait mais ça a fait mouche !

Joué en 2016

Annotation :

Ce second Monkey Island est souvent considéré comme le meilleur de la série. Ce n'est pas vraiment mon avis. Oui le ton et l'humour de la série est toujours excellent, mais côté énigmes, quelle plaie ! La difficulté a bondi d'un bon cran au détriment de la logique... Beaucoup trop tordu. Un univers au top, une très bonne histoire mais un jeu bien trop frustrant pour être sans reproches.

Joué vers 2000.

Annotation :

On reprend la même sauce que The Walking Dead, mais on change de comics. Si le gameplay déçoit car il n'a pas évolué d'un iota (et abuse même du QTE), c'est toujours un système qui favorise l'immersion. Et l'univers de Fable est une très bonne pioche ! On suit avec attention cette enquête chez les icônes déchues des contes de notre enfance, un vrai roman noir et fantastique, avec des personnages tous plus mémorables les uns que les autres.

Joué en 2014