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Herzog reste Herzog : on peine à le croire quand il affirme que les pompiers mettent volontairement le feu à des geysers de pétrole, pour la beauté du geste, alors qu'ils ont eu tant de mal à les éteindre. Mais il aura rarement été aussi pessimiste, malheureux, marqué par une telle affliction. En se plaçant dans un cadre de science-fiction, même de manière aussi artificielle, il souhaite faire un pas de côté, prendre ce recul salutaire qui permet de contempler la misère humaine dans toute sa puissance auto-destructrice. "Leçons de ténèbres" est presque entièrement constitué de prises de vue en hélicoptère, grandioses, consacrant le caractère aussi démesuré que spectaculaire de la catastrophe en train de se dérouler plus bas. Et le film de se terminer sur une succession de plans sur les machines utilisées pour éteindre les incendies et réparer les canalisations explosées d'où s'échappe un pétrole en fusion. Un magma de feu et d'acier, que les lances d'incendie tentent tant bien que mal de maintenir à l'état solide. Jamais des tracteurs n'auront paru aussi magnifiques, au cœur de la fournaise.

Ces images, aériennes sur d'immenses colonnes de feu et de fumée mêlés ou terrestres sur ces monstrueuses machines de métal, forment un magnifique instantané de destruction. Une poésie funèbre du chaos qui n'est pas près de quitter ma rétine.

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Il y a des paysans, des ouvriers, des instituteurs, des gaullistes, des communistes. Des objecteurs de conscience traumatisés et des bouffeurs de fellaga, des hommes pleins de repentir et des hommes convaincu de l'apport civilisationnel en termes de culture et de BTP. Le film est un ballet incessant de témoignages contraires et d'opinions qui s'entrechoquent pour former une toile d'une impressionnante complexité. Il y a tous les niveaux de conscience et de connaissance, ceux qui ont fait, ceux qui ont vu faire, ceux qui ont entendu faire. Beaucoup d'incompréhension aussi, manifestée par de réguliers "on se demandait ce qu'on foutait là", et Tavernier a l'humilité évidente pour ne pas prétendre à l'exhaustivité pas plus qu'au traité moral.

Tous les thèmes sont abordés, dans l'optique de la collection de témoignages, du pragmatisme de la vie quotidienne aux séances de torture (dans une variation incroyable dans les ressentis, les justifications et les connaissances propres), de la peur à la solitude, des blessures aux prisonniers, des BMC (bordels militaires de campagne) aux actions de l'OAS. L'objet du film est également, de manière volontaire ou non (difficile de discerner la part du hasard des choix de montage), de souligner le refoulement des souvenirs en se donnant la peine d'écouter ceux qui n'avaient jamais eu l'occasion de s'exprimer. La démarche transpire la sincérité, le respect et la pudeur.

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Et pour cause : en plus de la situation proprement incroyable relevant du cas d'école en économie, sociologie, et ethnographie, un autre facteur s'est glissé dans le chaos. Une guerre tribale éclata entre plusieurs tribus ennemies, générant des alliances ponctuelles et bouleversant totalement les équilibres et les dynamiques préexistantes. Pendant ce temps, les femmes explosent : "on leur remplit le ventre pour qu'ils aillent se battre" dira l'une d'entre elles. "Black Harvest" donne ainsi à voir des scènes d'affrontements littéralement extraordinaires, capturées sur le vif. Mais c'est aussi l'occasion de voir comment Joe s'est associé avec le chef ganiga de la tribu, Popina Mai, dans le seul but d'étendre son emprise et son entreprise d'exploitation — en faisant de lui un sous-chef, l'horreur absolue. On apprend en marge des événements que la police locale a interdit aux hôpitaux de prendre en charge les blessés de cette guerre de clans (en faisant payer 100 dollars, une somme exorbitante pour eux, pour toute flèche enfoncée à enlever). Une scène d'opération chirurgicale maison passe difficilement, on se souviendra longtemps du "Détends-toi, tu es entre des mains expertes" tandis qu'on lui charcute la jambe. On apprend aussi que les réalisateurs, après avoir payé la somme pour sauver la vie d'un blessé ganiga, se trouvèrent menacés par les tribus ennemies — leur maison fut brûlée, un ami proche ganiga tué, et leur nom inscrit sur une liste de gens à abattre.

"Black Harvest" clôt cette trilogie monumentale avec une intensité féroce, et scelle un chapitre d'une valeur documentaire inestimable sur les interactions entre deux mondes. Le monde des Papous et le monde de l'économie de marché. Un documentaire qui permet de voir un travailleur ganiga, exploité pendant près d'une dizaine d'années, se faire expliquer les lois terribles de la mondialisation dans une banque. De nombreuses séquences de débat entre plusieurs groupes, avec des façons inimitables de parler / crier. Ou encore une guerre tribale à grande échelle avec des guerriers armés d'arcs et de flèches, alors que le sujet initial était quand même un film traitant du café. Et finalement la chute d'un homme pris en étau entre deux cultures, entre l'ancien et le moderne, après avoir cherché à tirer profit des deux. Je vois difficilement comment une fiction aurait pu faire plus explicite et démonstratif.

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On suit Beargrease dans son voyage, dans ses réflexions étonnamment philosophiques, dans ses rencontres avec d'autres voyageurs clandestins, au creux des paysages américains ruraux ou urbains qui défilent de manière constante tout au long du documentaire, de l'aube au crépuscule. Peu à peu, cette culture obscure se déroule et se précise, avec toute une série de codes mystérieux aux yeux étrangers, comme par exemple une forme d'entraide et d'empathie spontanée envers des inconnus ou encore des signes cryptiques laissés au charbon de bois dans certains lieux de passage. Il se dégage du film une authenticité très puissante, que ce soit dans les parties "mobiles" (les montées et descentes de train) et "immobiles" (les discussions nocturnes autour d'un feu de camp, le désespoir de certains, l'indépendance revendiquée par tous). Au détour de certaines conversations, anodines en apparence, des pans entiers d'existence sont révélés très calmement, et certains sont bouleversants.

Avec ses tonalités tour à tour tragiques, intimistes, comiques et bizarres, sur fond de Bob Dylan et Woody Guthrie, "Hobo" dresse aussi un portrait décalé des États-Unis, par ses chemins de traverse, avec un pas de côté. Le portrait d'un pays, de ses extrêmes, et en l'occurrence d'un extrême qu'on ne voit pas souvent.

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Curiosité insolite qui ne prétend jamais établir une vision encyclopédique de l'histoire anglaise mais qui malgré tout pose quelques jalons permettant de suivre les difficultés pour le personnage de Swinton à trouver une place dans le monde au fil des décennies. Une sorte de voyage dans le temps articulé autour d'une poignée d'époques et de lieux, nous faisant passer des jardins glacés de l'Angleterre géorgienne aux territoires désertiques de l'empire ottoman, sans qu'Orlando ne vieillisse jamais — le personnage, initialement masculin, se transformera en femme entre deux époques, après une confrontation traumatique à la guerre et une phrase adressée à la caméra : "Same person, no difference at all. Just a different sex". La seule constante réside peut-être dans la façon dont l'état du monde provoquera des transformations, intellectuelles, psychologiques ou physiques, chez Orlando. Tout ne fonctionne pas en matière d'humour et d'histoire, mais la tonalité anglaise décalée (comme cousine d'un Peter Greenaway, période "The Draughtsman's Contract" et "Drowning by Numbers") alliée aux merveilles esthétiques permettent de faire pencher la balance du bon côté.

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Rétrospectivement c'est amusant de voir cette nuée d'acteurs relativement jeunes composer ces cercles bourgeois de la capitale chez Desplechin, lui qui y consacrera plus tard une large part de sa filmographie — dans un style radicalement différent plus frontalement néo-Nouvelle vague. On croise notamment Thibault de Montalembert, Valérie Dréville, Marianne Denicourt, Emmanuelle Devos, Jean-Louis Richard, Philippe Laudenbach, Louis-Do de Lencquesaing, Jeanne Balibar (si l'on est très attentif), et même Mathieu Amalric dans un petit rôle parmis les étudiants médecins légistes. Dans cet univers le protagoniste passe par différentes étapes, presque autant de récits d'apprentissage sur l'amitié et l'amour, puis le mode opératoire des agents secrets impliqués dans un réseau d'ingénieurs russes passés à l'ouest, avant de clore sur une réflexion plus ésotérique sur les conséquences de la chute du mur de Berlin et le devoir de mémoire.

Malgré toutes les faiblesses de certains gestes un peu trop sûrs, c'est un film long au rythme lent qui se suit agréablement, que ce soit pour les pérégrinations de son personnage principal (dont on ne perçoit pas immédiatement la finalité) ou pour le propos plus général sur le climat politique de l'époque. Curieuse disposition, aussi, qui consiste à suivre avec une précision toute clinique les différentes étapes de l'analyse biologique des tissus humains conservés sur ces restes de décapitation. Ambiance bizarre garantie.