Dororo... Que c’est beau, les amis !

La première chose qui m’a marqué dans l’adaptation de 2019, c’est le visuel. Le mélange de traits rappelant les dessins animés d’une autre époque et d’une animation moderne donne à l’œuvre une identité bien à elle. Je comprends que ce style puisse déranger certaines personnes. Pour moi, c’est justement l’une des choses qui rendent Dororo si beau.

Mais ça ne s’arrête pas là. Comment parler de l’intrigue sans gâcher l’expérience ? Écoutez, chaque épisode semble laisser un message, quelque chose à méditer. Et l’histoire, dans son ensemble, construit peu à peu une réflexion sur le sacrifice, l’amour, l’identité et le droit de décider de sa propre vie.

D’ailleurs, c’est facile de faire de beaux discours sur le sacrifice quand c’est quelqu’un d’autre qui paie la note, hein ? Jusqu’où le bien commun justifie-t-il la souffrance d’une personne ? Et qui a le droit de décider à sa place ? Dororo pose ces questions au fil de l’histoire, tout en trouvant de la place pour parler de l’attention portée aux autres, du sentiment d’appartenance et des liens que l’on tisse dans un monde traversé par la guerre et les inégalités.

En plus, l’amour apparaît lui aussi avec ses contradictions. Le souci de l’autre peut se mêler au contrôle, les liens familiaux entrer en conflit avec l’autonomie et la volonté de protéger quelqu’un finir par passer outre ses souhaits. Il se passe beaucoup de choses derrière cette aventure.

Et le plus impressionnant, c’est que tout cela tienne en seulement 24 épisodes. Avec beaucoup de maîtrise et de sens artistique, la série vous entraîne dans ces histoires jusqu’à ce que vous vous retrouviez submergé par les émotions. On finit par se soucier des personnages, de leurs choix et de ce qu’ils pourraient encore perdre ou trouver en chemin.

Bref, Dororo est tout simplement une œuvre d’art.

Je recommande !

Barème : 5 = exceptionnel ; 4 = très bon ; 3 = bon ; 2 = faible ou inégal ; 1 = très faible.

Une seule option par catégorie, en tenant compte du projet artistique de l’œuvre.

---{ Scénario : 4/5 }---

☐ 5 — Isabel Allende, Machado de Assis, Conceição Evaristo, Carlos Ruiz Zafón, bell hooks et Kazuo Ishiguro se sont réunis pour l’écrire.

☑ 4 — Magnifiiique !

☐ 3 — Bon.

☐ 2 — Il y a de bonnes idées, mais quelqu’un a mélangé les pages.

☐ 1 — Le scénario s’est perdu et a refusé de demander son chemin.

C’est un chef-d’œuvre.

---{ Personnages : 4/5 }---

☐ 5 — Dostoïevski, García Márquez et Hayao Miyazaki ont passé des années à créer chacun d’eux.

☑ 4 — Très bien travaillés. Même les personnages secondaires donnent matière à discuter.

☐ 3 — Bons.

☐ 2 — Ils sont là... Ils font des trucs... Ils ont des noms...

☐ 1 — La vie émotionnelle d’un grille-pain m’intéresserait davantage.

C’est vrai que c’est difficile à analyser dans les animés, mais ils sont très bien travaillés.

---{ Interprétation / voix : 3/5 }---

☐ 5 — Viola Davis, Fernanda Montenegro, Michelle Yeoh et Fanny Ardant ont rejoint Edward Norton, Wagner Moura, Stephen Chow et Idris Elba pour former ce casting !

☐ 4 — Digne des plus grands festivals !

☑ 3 — Bon.

☐ 2 — C’est comme manger un cracker nature. Il manque quelque chose.

☐ 1 — Mondieuu, quelles bananes ! Toutes mes excuses aux bananes.

Encore un point difficile à évaluer dans les animés.

---{ Rythme : 3/5 }---

☐ 5 — M’a attaché à ma chaise et a jeté la clé par la fenêtre.

☐ 4 — Ça coule tout seul.

☑ 3 — Ça fonctionne, malgré quelques petits accrocs.

☐ 2 — On aurait pu couper un bon paquet de minutes... ou d’épisodes.

☐ 1 — Toutes les cinq minutes, je regardais combien de temps il restait.

Pour 24 épisodes, ça va !

---{ Visuel : 4/5 }---

☐ 5 — Léonard de Vinci est revenu juste pour demander quelques conseils.

☑ 4 — Bioutifoul !

☐ 3 — Bon.

☐ 2 — Il y a de bonnes idées, mais la réalisation trébuche.

☐ 1 — Mes yeux ont demandé la permission de partir plus tôt.

Comme je l’ai écrit plus haut, une œuvre d’art.

---{ Son et musique : 3/5 }---

☐ 5 — Alors c’est comme ça que sonne le chant des anges mêlé à la tentation du péché ?

☐ 4 — Audio-orgasmique !

☑ 3 — Bon.

☐ 2 — Parfois, ça aide. À d’autres moments, ça gêne.

☐ 1 — Aïe, entendre des ongles grincer sur un tableau, c’est un soulagement !

Mention spéciale pour le générique d’ouverture de l’animé.

---{ Représentation et regard critique }---

Les tests sont présentés séparément. Pour les tests portant sur la présence de certains personnages, l’absence des personnages requis signifie « Ne passe pas ». Pour le critère concernant les violences sexuelles, leur absence signifie « Sans objet ».

Bechdel-Wallace : Y a-t-il au moins deux personnages féminins qui ont un nom et qui discutent ensemble d’autre chose que des hommes ?

☐ Passe le test.

☑ Ne passe pas le test.

☐ Sans objet.

☐ Je n’ai pas pu vérifier.

Mako Mori : Y a-t-il au moins un personnage féminin avec son propre arc narratif, qui n’existe pas uniquement pour soutenir l’histoire d’un personnage masculin ?

☐ Passe le test.

☑ Ne passe pas le test.

☐ Sans objet.

☐ Je n’ai pas pu vérifier.

Quoique... PAS DE SPOILER !

Vito Russo : Y a-t-il un personnage identifiable comme LGBTQIAP+ ? Sa caractérisation va-t-elle au-delà de son orientation sexuelle ou de son identité de genre ? Le retirer modifierait-il sensiblement l’intrigue ? Son histoire évite-t-elle les stéréotypes offensants sans profondeur ?

☐ Passe le test.

☑ Ne passe pas le test.

☐ Sans objet.

☐ Je n’ai pas pu vérifier.

Shukla : Deux personnages appartenant à des groupes ethniques minorisés discutent-ils ensemble pendant plus de cinq minutes d’autre chose que de questions raciales ?

☐ Passe le test.

☑ Ne passe pas le test.

☐ Sans objet.

☐ Je n’ai pas pu vérifier.

DuVernay

Les personnages racisés ont-ils une vie propre, au-delà de leur rôle de soutien aux personnages blancs ?

☐ Passe le test.

☑ Ne passe pas le test.

☐ Sans objet.

☐ Je n’ai pas pu vérifier.

Jada/Pennsatucky : Lorsqu’il y a des violences sexuelles dans le récit : accorde-t-on de l’attention à l’expérience et au point de vue de la victime ? La victime a-t-elle une voix et un parcours propres, plutôt que de servir uniquement au développement d’autres personnages ?

La mise en scène évite-t-elle de la sexualiser ? Les conséquences émotionnelles pour elle sont-elles prises en compte ?

☐ Passe le test.

☐ Ne passe pas le test.

☑ Sans objet — il n’y a pas de violences sexuelles dans la partie de l’œuvre évaluée.

☐ Je n’ai pas pu vérifier.

Et il fallait que je le dise :

NOTE FINALE : 4/5

☑ Pas besoin de le voir sur grand écran.

☑ Ne passe aucun des tests.

☑ Je recommande !