A la recherche du Labyrinthe perdu.

Dans la mythologie grecque, le Labyrinthe symbolise l'esprit humain (partie consciente, mémoire et inconscient) et le Minotaure la partie sombre, refoulée, du Moi. De nombreuses œuvres littéraires et cinématographiques s'en sont inspirées. Issu d'internet, le concept des backrooms ne fait que recycler cette symbolique universelle en lui apportant une esthétique originale. C'est en cela que réside le principal intérêt du film de Kane Parsons : l'étrange décor labyrinthique qu'il a créé est réellement impressionnant et fascinant. Il est parvenu à un singulier mélange entre l'envoûtement onirique et le sordide, frôlant parfois le gore. Néanmoins, l'intrigue peine à démarrer et semble suivre un chemin balisé, relativement prévisible pour peu qu'on connaisse le concept initial. Autre défaut, et de taille : une BO médiocre et insipide, alors qu'une musique de qualité constitue un élément essentiel dans ce genre de production. La comparaison avec "Exit 8" (qui fonctionne un peu sur le même principe mais dans le métro) de Genki Kawamura est nettement à l'avantage du film japonais. Du fait de ses imperfections, "Backrooms" ne convainc qu'à moitié et on est loin d'un coup de maître. Mais compte tenu du jeune âge et du parcours inhabituel de Kane Parsons, ce premier long-métrage s'avère prometteur.