Hamlet, version thérapie familiale

Hamnet propose une approche originale, en revisitant la genèse d’une des pièces les plus célèbres du théâtre mondial, Hamlet. Le film adopte un point de vue intime : celui du deuil vécu par Shakespeare et surtout par son épouse, véritable cœur émotionnel du récit, après la mort prématurée de leur fils. Voir la naissance supposée d’un chef-d’œuvre à travers la douleur personnelle de ses créateurs constitue une expérience rare et prometteuse.

Le film débute pourtant de manière déroutante. La vie du couple dans l’Angleterre du XVIᵉ siècle semble calquée sur celle d’un couple occidental urbain contemporain, avec des attitudes et des problème du couple contemporain. Certaines scènes — comme cet accouchement solitaire dans les bois, préféré au confort d’un foyer entouré d’aide — évoquent davantage un imaginaire moderne fantasmé sur la nature.

La mise en scène, oscillant entre caméra à l’épaule et plans fixes grand angle, peine à trouver une véritable identité visuelle et manque parfois d’élan. Il faut attendre la scène finale pour que le film révèle pleinement son potentiel : la rencontre entre la puissance du théâtre shakespearien et la magie du cinéma y atteint enfin une intensité émotionnelle remarquable, laissant entrevoir ce que l’ensemble aurait pu devenir.