Hamnet par Zeyken

Que d'éloges de toutes parts pour le grand favori des Oscars ! Soyons-en sûrs pour autant : Hamnet sera bien vite oublié, comme l'ont été instantanément les cinq derniers films primés – Oppenheimer mis à part.

Ses deux grandes qualités soulignées, à savoir l'émotion véhiculée et la prestation de Jessie Buckley, sont toutes deux ce qu'il y a de plus factice. Tout du long, Hamnet use de l'esthétique du drame intimiste – ton austère, atmosphère grisâtre, mise en scène dépouillée, typique du « film A24 » –, et refuse catégoriquement d'adopter les codes du mélodrame traditionnel. Tout du long, ou presque. Car Chloé Zhao ne s'empêche pas d'appuyer certaines scènes en exagérant des effets de ce cinéma – après tout, il faut bien tirer quelques larmes au spectateur –, mais sans pleinement assumer cette position.

Je ne crois pas pour autant que la réalisatrice soit mal intentionnée ; je pense au contraire qu'il s'agit d'un manque assez flagrant de maturité cinématographique. Chloé Zhao est ici incapable de créer du liant d'une scène à l'autre, de donner vie à cet ensemble souvent pompeux, parfois ostentatoire – défaut accentué par la prestation hors ton de Jessie Buckley, contrairement au reste du casting – et rempli de lieux communs. Hamnet est en cela un film bien jeune, le film d'une cinéaste non dénuée de talent mais perdue entre sa posture anti-traditionnelle et sa recherche de grandeur, recyclant vainement les mécaniques de Terrence Malick tout en y injectant de manière hasardeuse les sempiternelles associations symboliques absconses du féminisme contemporain.